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《江南》解说词第八集《浆声灯影》
(2007-03-25 00:10:23)文化系列电视片《江南》解说词第八集《浆声灯影》
风华烟月，金粉荟萃，秦淮河上的风景，好象是为了故事才修造的，先是有了故事的起承转合，然后围绕着这个故事，再造出来一段风景和风景里的春花秋月。
故事老了，风景依旧。
老了的故事把人世间的沧桑细细诉说，而风景，则是这人世间沧桑的留影和形式。
好些年前，很多游玩秦淮河的文人墨客，他们敏感柔软的心灵，常常因了秦淮河的浆声灯影而惊羡感动，这样，他们就写下了很多关于秦淮河的诗词文章。有时候那一些文人墨客仅仅为了一些绮丽的梦想，有时候为了那么一点欢乐那么一点忧愁，他们就把情感投向了秦淮河，秦淮河就风姿绰约风情万种，就成了文人墨客的风景。当这一些文人墨客也加入到风景中来了，秦淮河就进一步地诗情画意了。
也许，恰恰由于这样的情形，走过秦淮河，我们变得特别地风雅起来。
“城里的一道河，东水关到西水关，足有十里，便是秦淮河，水满的时候，画舫箫鼓，昼夜不绝。每年四月半后，秦淮的景致渐好了。到天色晚了，每船两盏明角灯，一来一往，映在河里，上下通明。”
吴敬梓在《儒林外史》中，这样描写了秦淮河。
有关秦淮的记忆，是一些拆散了的日记。仿佛就是昨天，昨天的清早或黄昏，然而重新翻读，却是恍若隔世。
诗人说，江南有我许多的表妹。而我只能采其中的一朵。这话，真叫人怦然心动。
这一天，照例是阳光很好，早上，卖花的姑娘依然是从画舫经过，她喊着：卖花，卖花哎。她的声音是甜津津和脆生生的。花是新摘的，花瓣上还有昨夜的露珠。
就在这时画舫的窗子“吱咯”一响，小姐探出头去。
小姐是冯梦龙笔下的小姐，是木刻影印的《三言二拍》里的小姐。
卖花的姑娘立在桥头，看看桥下的流水，水上的荷花，今天心情真好，卖花的姑娘就在心情好的时候哼起歌来：约郎约到日出时，等郎等到月偏西……
小姐就在这时候走下画舫，小姐是来卖花的，小姐听了这样的歌唱，竟是久久无语。
风花雪月是一种剪不断理还乱的沧海桑田 。
后来，庵堂就是秦淮河上的这个小姐的家了，往事过眼，岁月无痕，一颗菩提的种子，落在宿命的佛土，暮鼓晨钟，小姐只在忆起那支民歌时，有了超越红尘的飞升。
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
这是唐诗里秦淮河，唐诗里的秦淮河繁华并且伤感，岁月如流，悠悠秦淮，繁华似水，伤感是岸。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
这是梦醒时分的感怀，人们不愿意忘记艳绝风尘的李香君或者柳如是，不愿意忘记回眸一笑百媚生，更不愿意忘记芳心侠骨在风起云涌中的长歌当哭。
明代未年河南名士侯方域和秦淮名妓李香君在金陵相遇，才子佳人，一见倾心。后来阉党马士英、阮大铖收买侯方域不成，对他们进行加害，侯方域投奔史可法，李香君被福王选进宫中。清军破了南京，侯方域和李香君在栖霞山的白主庵相会。李香君拿出桃花扇追怀往昔。
白骨青灰长艾萧，桃花扇底送南朝。
不因重做兴亡梦，儿女浓情何处消。
这一朵桃花，是已经消亡了的大明江山，在后来的岁月中，最抒情的一个刹那，这一刹那的开放，是秦淮河上的千古绝唱。
和李香君仿佛，在那一个动荡的时代，柳如是的的命运，经历了更多的风风雨雨，秦淮河上的轻歌曼舞稍纵即逝，当明王朝岌岌可危的时候，“闺中病妇能忧国，却对辛盘叹羽书。”
清军南渡，南京沦陷之前，柳如是劝说自己的丈夫钱谦益自杀殉国，并表示自己紧随其后。钱谦益犹豫再三，终于同意了，于是二人载酒水上，声言欲效仿屈原，投水自尽。直到天色已晚，钱谦益探手水中，说了声，水太凉了，怎么办？柳如是气急之下，纵身要往水里跳去，却被钱谦益死死拖住。
数天后，钱谦益屈节降清，而柳如是，开始了她漫长的反清复明生涯。
在给自己女儿的遗书中，柳如是说，将我悬棺而葬吧，我一生清白，不沾清朝的一寸土地。
只有在秦淮河了，国家兴亡，匹夫有责的担子，才会落在风尘女子的肩头，也只有秦淮河的青楼，琴棋书画才能够和金戈铁马合成动人的交响。
梁实秋说，秦淮河的大名真可说是如雷贯耳，至少看过《儒林外史》的人应该知道。其实秦淮河也不过是和西直门高梁桥的河水差不多，但是神气不同，秦淮河里的船也不过是和万牲园风水月处的船差不多，但是风味大异。
今夕何夕，月色如水，在这样的月色下让这一个一个的故事串成珠链，让珠链在今夜的月色里闪耀熠熠的光芒。
当年，朱元璋在建造南京城的时候，没有依照常规，建一个四四方方的城市，而是根据地形地势，将秦淮河划分在市区以内，将南京建成了南北狭长的样子，据说，这一位明朝的开国皇帝，就是为了不想失去对秦淮河一带富庶的商业区和居民区的控制。
不然，我们或许只能从前人的诗词歌赋里去领略秦淮河的繁华似锦，只能从线装书的字里行间，去感受夫子庙的雕栏玉彻了。
夫子庙是供奉和祭祀我国古代思想家、教育家孔子的庙宇，这一组规模宏大的建筑群，始建于宋朝，由东晋时期的学宫扩建而成，然后，几番关怀备至兴废，历经沧桑，在清朝同治8年重建后，又遭侵华日军损毁。84年以后，历经数年论证和规划，维修和复建，夫子庙得以再现辉煌。
夫子庙的一边就是贡院，这是当时江南最大的科举考场了。
这一张遗落的榜文上，第一名是文天祥。
1256年5月8日，文天祥参加殿试，他不打草稿，洋洋万言一挥而就。1256年的皇帝是宋理宗，宋理宗在策题中问，有什么办法才能改变人才匮乏、士习浮华、国库空虚、兵羸军弱的状况。
文天祥一步上前，行过大礼之后，不慌不忙，侃侃而谈：皇权独断、贪官充斥、宫廷奢华是造成这一些状况的根本原因，要让它有所改变，就应该以正人君子代替贪官污吏，然后节约开支，壮大军队，使民有道。
一席话说完，主考官将文天祥排在第七名，宋理宗看过花名册，再一次想起文天祥落地有声的对答，就朱笔一挥，将文天祥放到了第一的位置上。
最初，至少是唐宋，作为通过考试的方式为国家选拔人才的科举制度，对于社会的演进，也曾经起到积极的推动作用，为当时的社会环境和风气，带来了活力。而也正是封建社会自身的限制，使科举制度日趋腐朽并走向没落。
读书和应试，成为封建时代知识分子进入官场的阶梯，和他们取得功名利禄的捷径，因此有了“一品白衫”和“白衣卿相”，有了“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，有了“万般皆下品，唯有读书高”，有了成千上万的知识分子在黄卷青灯下，忍受着“十载寒窗无人问”的寂寞和辛苦，并且以青春和 生命编织着“一朝成名天下知”的憧憬和梦想。
江南贡院，应该是最大的八股文生产基地了。
当年曾经办过江南闱差的老先生，是这样说起贡院的情形的。
考生入场时，都有送场的，人不少，门口闹嚷嚷的。天不亮点名，搜夹带。然后大家归号，一般快到晚上，头场的题目才出来，写在灯牌上，由号军扛着在各号里走。
所谓“号”，就是这一条狭长的胡同，两旁排列的号舍。每一个号舍，恰好容得下一个人坐着，从前有人说是号舍象一顶轿子，几天里吃饭、睡觉、做文章都在这顶轿子里了。
一位六十多岁的老先生，交试卷的时候跪在地上好半天，说是从少年时代参加科试，至今已经考过30多次，眼看就要撑不住了，自己是多么希望能够获得功名呵。
考官读完他的文章，批了四句话：“年在花甲外，文在理法外，字在红格外，名在额数外。”
科举的得失已经成为一种关连到家族、亲人、故乡荣辱的庞大的社会命题，名落孙山的考生，他的无奈和悲哀远在名落孙山之外。回家的路一下子遥远和漫长起来，守在异乡清冷的客栈里，听窗外几声风雨，就桌前一杯苦酒，也不由得感慨系之。
年年春色独怀羞，强向东归懒举头。
莫道还家便容易，人间多少事堪愁。
而这个时候，远在千里之外一向真切醇厚的乡情和亲情，竟也变得苦涩起来了。归家途中的落弟考生，收到了妻子寄来的家书：
良人的的有奇才，何事年年被放回。
如今妾面羞君面，君若来时近夜来。
都说是家书抵万金，读着这样的来信，真不知该喜该忧啊。
这样让人哭笑不得的辛酸，在吴敬梓的《儒林外史》中，比比皆是。
吴敬梓出身豪门，急公好义，因为科举落第和婚姻破裂而在33岁那一年从老家迁居南京秦淮河畔，并且在秦淮水亭，完成了《儒林外史》。
《儒林外史》五十五回，这一部长篇小说，写的就是明朝儒林文人在封建礼教和科举制度下的形形色色，千姿百态。
形是奇形怪状，色是声色犬马，姿是挠首弄姿，态是丑态百出。
吴敬梓，自称“文木老人”。就是这样一位老人，用了将近二十年的时间，完成了“中国古代小说中第一部讽刺之作”，这话是鲁迅说的，鲁迅还说了，吴敬梓是“秉持公心、指摘时弊，机锋所向，尤在士林”。
也是在夫子庙，也是和《儒林外史》有关，这一个人物就是“才情恣肆，一泻千里”的“乾隆三大家”之一的袁枚。
随园老人袁枚去夫子庙，一如既往地先去逛一逛书店。开设在夫子庙的书店，诸子百家、通鉴史籍、 诗赋词集、方志史乘、戏剧小说、野史秘闻，真所谓是应有尽有。
但是这一天，书架上琳琅满目的《龙文鞭影》、《八股通义》竟是少有问津，而大家挤在柜前，争相购买着一函新书，竟是《儒林外史》。
袁枚不由得一愣，是谁将这部荒诞不经的稗官野史刊印出来了？于是，多年前与吴敬梓一次针锋相对的论争又一次闪现在了袁枚的眼前。
那个时候，《儒林外史》的手稿已经在文人墨客中间争相传阅了，袁枚翻开第一回“说楔子敷陈大义，借名流隐括全文”，当他读到“贯索犯文昌，一代文人有厄”时，不由一阵心惊，贯索是牢狱，文昌是文运，朝廷迫害文人，这不是大逆不道的宣传吗？
待全书读完了，袁枚召来当时南京文坛上的头面人物说道，这一册《儒林外史》攻击科举，流毒太深太广，我要当众宣布它的罪状。
吴敬梓听说了这话，哈哈一笑，然后说道，他袁枚只看到他自己春风得意，却看不到天下萤光苦读的寒士被拴死在四书五经上的苦难，他召集文人又不能代表文人的利益，岂不是天大的笑话。
现在，立于“桃叶渡”下，我们仿佛看到了吴敬梓扬长而去的背影，我们的耳边又一次响起范进：“噫！好了！我中了！”的叫喊。
这一声叫喊渐行渐远，远成过眼烟云，远成烟消云散。
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
朝花啊夕拾，王谢故居，花开花落，乌衣巷里，燕来燕去。
在漫长的历史记忆里，竹林七贤，几乎成了一个时代的代名词，在魏晋特殊的风景里，他们就这样把酒临风地在竹林里站着，站成雕塑。
也许，当时的天地过于地黑暗，所以他们生命的光辉和文字的神采，就更显得耀眼和醒目了，也许当时的社会过于动荡，所以他们人格的固守和意志的执著，就更显得坚毅和神圣了。
魏晋的泥路上，驾着马车，颠簸着走来的，就是阮籍。马车上装着酒缸，马车没有方向，走到哪里，那里就是目的地了，也不知要喝多少酒，喝到醉时，这时就见真精神了。
“晋人多善饮酒，有至沉醉者，其意未必真在于酒，盖时方艰难，人各有惧祸，惟 托于醉，可以疏远世故。”
这是南宋文学家叶梦得在《石林诗话》中的评说。
所以阮籍醉酒，是壮志难酬时的明哲保身，是鄙弃礼法时的嘻笑怒骂。醉酒佯狂的阮籍，儒内玄外，诞而不邪。
和阮籍的醉里乾坤半梦半醒难得糊涂这样的一种姿式不同，嵇康，性格外露，愤世嫉俗，在竹林七贤中，他宁为玉碎不为瓦全，是一个铁骨铮铮的名士。
我们看到的才华横溢锦绣文章的嵇康，正在自己家门前的柳树下打铁，炉火正红，火星四溅，嵇康畅快淋漓地挥舞着铁锤。而这时候，他超脱俗情，藐视功名的心志，也一览无余。
鲁迅先生在谈到阮籍和嵇康这样的怪诞时说：“他们生于乱世，不得已，才有这样的行为，并非他们的本态。”
嵇康的死，是一个天大的冤屈，他为受到迫害的朋友仗义正言，却正好被居心叵测的当权者找到了加害于他的理由。
我们看到走向刑场的嵇康神色自若。
走向刑场的嵇康抬头看了太阳，还没到受刑的时辰，便要来一架琴，弹奏起《广陵散》。霎时四周一片安静，只有琴曲昂扬激越，如泣如诉。
当《广陵散》烟消云散以后，这个时代也一去遥远了，留下来的，是文章和精神，美妙灿烂的文章和超凡脱俗的精神。
不仅仅是秦淮河上的那一幕风花雪月，天老地荒，持之以恒的是平常日子，百姓人家。不仅仅是夫子庙前的那一声之乎者也。前世今生，经久不衰的是风土人情，衣食住行。
就是现在。现在的秦淮河，现在的夫子庙，古玩字画、民间工艺、花鸟盆景、茶楼酒肆、饭馆小吃，那一份民间的风情，那一种民俗的情调，愈发让人感到可亲可近。
也许就是巧合，在夫子庙，我们找到了的一家菜馆，正好是经营淮扬菜的。
有许多人，读了“烟花三月下扬州”，就会自然而然地联想起“夜泊秦淮近酒家”这就象有许多人到了秦淮河，竟会不由自主地想起扬州的瘦西湖来。
似曾相识的风貌，依稀仿佛的格调，使夫子庙和淮扬菜珠联璧合，这时候我们的心情和口味联系起来，竟也是那么天衣无缝。
滋润，利落，决不腻嘴腻舌，不但味道鲜美，颜色也清丽悦目。
这是朱自清笔下的维杨菜。
朱元璋在南京登基以后，淮扬菜被列为宫廷御膳，到了乾隆年间，扬州的官吏和盐商屡次接驾都要大摆宴席，菜肴100多种，再配上各种鲜果小碟，这就是所谓的“满汉全席”了。
满汉全席肯定是美味佳肴，但满汉全席毕竟曲高和寡，不亲切，所以也不家常。淮扬菜里最平易近人又别有风味的，应该就是扬州三头和烫干丝了。
三头是清蒸狮子头、拆烩鲢鱼头和扒烧整猪头。
朱自清说：“先将一大块的白豆腐干飞快地片成薄片，再切成细丝，放在小碗里，用开水一浇，干丝便熟了，逼去了水，抟成圆锥似的，再倒上麻酱油，搁一小撮虾米和干笋丝就成。”
这是烫干丝。
旧有“玩在杭州，穿在苏州，吃在扬州”一说，更见淮扬菜的魅力了。
“扬州的小笼点心实在不错。”这一句话没有任何的色彩，却很真实，也是朱自清说的。这让我们想到了扬州的富春茶社，想到了富春茶社精致的点心。
富春的点心以面粉发酵和馅心精细而胜人一筹。发酵所用面粉称得上是洁白如雪，在魔术师的手中，“洁白如雪”便“栩栩如生”了，或许还真能够来一次“白毛浮绿水，红掌拨清波”呢。
沏上一壶茶，叫上一客三丁包，或者千层油糕，或者翡翠烧卖。
而茶社里喧嚣的声音，食者是听而不闻，视而不见，注意力全在味觉上了。
在这样的一个下午，就着这样的艺术品,扬州人喝着他们喜欢的茶，轻轻松松地过着一天又一天的日子。
在梅兰芳的家乡，流传有梅兰宴，梅兰宴和梅兰芳有关，梅兰宴是可以吃的京剧。所以在我们心底里久久回响着的，是梅兰芳清和圆转累累挂珠的演唱。
“以声论，则婉转滑烈，近于流莺，吐音之际，一字百折，有如桑丝一缕，摇漾晴空，且忽然扬之使高，则其高可上九天；忽然抑之使低，则其低可达重泉，上如抗，下如坠，可谓极其能事。及曲终之际，则余音悠然，古所谓余音绕梁三日者，斯为得之。”
这是1922年，梅兰芳赴香港演出之后，《大公报》评论文章中的句子。以这样的句子演绎梅兰宴，梅兰宴就是从前的韵味，留传下来的另一种回响。
坐在夫子庙这清风明月的楼头，细细品味着这绘声绘色的淮扬菜，我们竟是又一次想起了袁枚。
应该就是时代的局限，袁枚对于吴敬梓和《儒林外史》的攻击，成了秦淮河边，历史的遗憾。
袁枚是为官清正体恤民情的太守，40岁的袁枚退隐于南京小仓山，筑起“随园”，过着把酒临风，以诗会友的生活。袁枚艺术创作上的“性灵说”独树一帜，使当时的诗坛为之耳目一新。
袁枚还是一个美食家。72岁的时候，袁枚整理写成了一本烹饪专著《随园食单》。
写诗要有个性，要让本性自然流露，“味欲其鲜，趣欲其真”，烧菜呢，烧菜也是这个道理呵。
这是袁枚的观点。袁枚说这个话的时候诗人气质和厨师品质已然浑为一体。
因为广交朋友，而后遍尝美食，因为名声在外，好多人送来美味佳肴，就为了能够听一听袁枚的品评。
有一回袁枚在一个朋友家里吃手制豆腐，吃得非常满意，“一切盘飧尽废”，于是就向厨师讨教烹饪的方法，厨师笑了笑说：古人不为五斗米折腰，你若肯为豆腐三折腰，我就告诉你。
袁枚真的上前三揖，然后，学到了这套手制豆腐的烹饪方法。
后来有人写了一首诗，记叙这一则轶事：
珍珠群推郇令庖，黎祈尤似易牙调。
谁知解组陶元亮，为此曾经一折腰。
是的，这样的故事，使《随园食单》里的一道道菜肴，多了一些意外的滋味，这样的滋味，使人间烟火里的一个个日子，多了一些意外的韵味，这样的韵味，使秦淮河与夫子庙，多了一些意外的生动。
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这是一个谜语：
二人下山说诗（丝）文，三炮打进四川城，
十月十日来相会，三人骑马一路行。
这个谜语的谜底是四个字：徽州朝奉。
按着国学大师胡适的说法，朝奉，原来指的是当铺中的工作人员，而徽州朝奉，则是一切徽州士绅和商人的泛称了。
乡间的道路是乡土做的。
就在这里，徽州朝奉走了出去，就在这里，贞节牌坊树了起来。
沿着这条乡间的道路，我们走进徽州。
徽州在黄山和齐云山之间，南宋淳熙《新安志》说，徽州是“山限壤隔，民不染他俗”。
“山限壤隔”，就是自为一体，独立成篇，“民不染他俗”，自成一家，别具一格。
而徽州的地望，素有“吴楚分源”的说法。“吴楚分源”就是说到了这里吴和楚有了一个分界，徽州，是江南的风貌，徽州又是江西的风气。
所以我们看到的徽州，是一个黑白的徽州。
黑白两色应该是徽州最本质的灵魂了。
黑是黑得彻底，白则白得坦然。
黑色瓦面，白色马头墙；它的青石板路以及两旁紧闭的黑色木门；白色的门罩，残缺的砖雕；阳光下溪水泛出耀眼的光芒；一个老太走过我们的身边，旧式的帽子下面藏着苍老的面孔，隐隐约约，我们看到了几缕白发。
黑白两色如果有声音的话，那一定是静与寂这两种声音。
所以我们看到的徽州，是一个旧气的徽州。
古意森森。
锈蚀的镜子。
或者，落满灰尘的条桌上的老式花瓶，没有插花，也没有插那把旧气的鸡毛掸子。
徽州是旧气的，旧得只剩下黑白两种颜色。
徽州的这种旧气是本质的，自然天成的，仿佛一个家教很好的小姑娘，见了人总是笑咪咪地问好。即使是做了媳妇，做了婆婆，也是心平如水的样子，心里知道生活是艰难的沉重的，即使是这样，家教很好的小姑娘脸面上也决不露出半丝懊恼。
与旧气相呼应的是“旧时月色”。这四个字真好。形容月亮的文字实在太多，而旧时月色。好像我们穿旧了的衣裳，那种初穿新衣时的拘束已过，剩下的只有旧衣裳的软绵与体贴。
所以我们看到的徽州，是一个幽暗的徽州。
这是时间与人生的缓慢幽暗。
时间走到徽州这个地方，忽然不想走了，它任性地停在路边桥上上，看风景去了。而人生呢，也在缓慢与幽暗之中徐徐地展开。
胡适说：“我是安徽徽州人。”
胡适的老家，是在徽州绩溪县城约四十公里的上庄。曾在这里为官的吴拙安赞美这一派风景是“其山清以旷，其水环以幽”。
就在这样的风景里，少年胡适诵读着“人心曲曲湾湾水，世事重重叠叠山”。
九年家乡教育，曾经让胡适津津乐道，让胡适深深怀念。
1959年，离开家乡多年的胡适，立在窗子前久久凝望。其实窗子外没有什么耐人寻味的风景，秘书生怕打扰了胡适的沉思，悄悄地退出房门。
就在这一瞬间，秘书听到胡适轻声背诵起了古诗：
“古园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干……”
这一瞬间，胡适想起的，是远在千山万水之外的故乡徽州。
走在乡村的路上，我们首先听到了乡村的吟唱。
“树上的鸟儿成双对，夫妻双双把家还”，情深意长的小夫妻回到家里耕田织布的时候，《天仙配》，流传为一个家喻户晓的故事，成了黄梅戏的代名词。
我们看到了这样的一座旧戏台。
千年风雨一幕戏，戏下场了，戏台却是风情依旧。
并非通常理解的保护文物，仅仅就是出于感情习惯，戏台的完好无损，不是重新修复的那一种完好无损，锣鼓和琴声一响起来，就能回到当年四时八节热烈的芬围之中，人也变得幸福多了。
最初的时候，采茶歌或者黄梅调，是田野乡村的山歌小调和叙事民歌，安庆的民间艺人就是根据田野乡村的山歌小调和叙事民歌的特点，吸取了安徽地方戏曲青阳腔和徽剧的曲调和表演形式，进行充实和改造，然后，在广大的乡村演出。
没有遭到官府的禁锢，也没有受过文人的改造，黄梅戏从来在民间生长，民间传说民间故事民间的生活气息和泥土芳香，健康而纯正。广大的乡村，就是通过唱戏看戏来表达他们生活平安和幸福的感受。
每年，在祭祀土地神的日子里，乡村里总要演戏的，这就是社戏，乡村里的唱戏，往往和一些宗教活动联系在一起的，戏开场了，乡村的人们也得到了某种降福祛灾的保证。
《安庆史话》这样评述黄梅戏：它生长在锦绣旖旎的江南，它不像秦腔那样融会着塞北草原的高昂气势，又不像河南梆子那样充满着黄河奔流的雄健气概，它散发着江南泥土的芳香，委婉缥绵，轻柔优雅。
在外乡人看来，黄梅戏仿佛山野吹来的风，仿佛春日溪头的荠菜花，又仿佛山涧淙淙不尽的流泉。
当妩媚亮丽的徽州女子独立于舞台时，她以自己的年轻之心体察世态，以自己的年轻之心表现世态，谁能不切身感受到一种青春活力的激荡和灿烂年华的召唤呢？
当翩翩起舞的仙女从天而降，美丽的神话和动人的传说与乡村的生活也就一步之遥，所有的辛劳和苦难，就在这个瞬间心平气和，羽化成尽善尽美的幸福。
这时候世俗的欢乐，自然而然地替代了庄严的敬畏，这一时刻，戏台上下，就是乡村生活的娱乐中心了。
天上是一轮亮亮的月，地上是几盏明明的灯，河上的风轻轻地吹过去，台上的唱低低地传过来。
就在这样悠远的旋律中，我们回过头去，眺望不远处的青山绿水，青山绿水之中的徽州。
和所有古老的城镇一样，徽州，比起徽州的现在更让我们觉得恍惚。而恍惚之间，有什么珍贵的东西与我们僻面相逢了。
徽州有三绝――民居、祠堂和牌坊。
和名胜古宅相提并论，民居少了几分浪漫和华贵，多了一点平白和朴实，少了几分洗炼和超拨，多了一点散淡和随和，少了几分灿烂辉煌，多了一点人间烟火。
在徽州的老街上巷子里走走停停，如果说名人故居是一口古井，那么民居，就是一条河流了。日常生活是一个又一个活生生的正在进行的故事，这一些故事，应该是徽州从前以来的根源和因果，也是打动了我们的最初和永恒。
几层小阁傍山隈，六尺地重三尺开。游客不知人逼仄，闲评都说好楼台。
这是清朝人俞正燮《徽州竹枝词》中，有关徽州民居的句子。
由于特殊的社会环境和自然环境的限定，使明、清时期徽州民居的建筑形态，产生了一种别致的生动。这样的别致和生动，得到了以后岁月的认可并和徽州人日常的生活，达成了默契，从而在日积月累中，沉淀为坚决的理念和程式，沉淀为焕发着熠熠光华的乡土文化。
这样高低错落、起伏变化的山墙，就是徽州的“马头墙”。
马头墙，是徽州民居显著而鲜明的一个标志，它以抑扬顿挫的节奏和韵律，演绎着徽州日常生活的从前以来。
在徽州，无论是普通民居还是富商豪宅，几乎千篇一律地建造了这样的封火山墙，最初，是为了防范邻居失火，殃及自家，渐渐地，马头墙成了徽州民居的装饰，成了徽州这一方水土上永久的风景。
马头墙的别称是“五岳朝天”，这一个别称表达的应该是徽州人对天的敬畏和虔诚，也是徽州人对生活的自信和神圣。
在徽州民居中，和“五岳朝天”并称的是“四水归堂”。
徽州民居是一种以天井为中心的内向封闭式的组合建筑，天井是徽州民居另一个主要特征。
天井的大小不同，形状各异，有人说，天井的的设置，反映了徽州人四水归堂的风水观念，而建筑学家说，这是承袭了人类始祖在远古生活中曾有的设计，是新的意义上的返璞归真。
四面高墙围护，高墙也很少开窗，高墙上的窗子很小，窗子仅仅是马头墙上的装饰和点缀。
所以徽州民居总是让人觉得幽暗而凄迷。
当地的老人说，这叫做暗室生财。
除了暗室生财，另外的一原因，是徽州的男子大多经商或者在仕途上进取，所以徽州的男人，是出门在外的男人，建筑上不开窗子，就是为了家人的安全。而为了屋内的通风和采光，产生了天井。
徽州民居一般都建在远离城镇的偏远山村，在交通不发达的明清时代，徽州人为了营造一个理想的家族环境，非常注重室内装饰，他们在屋梁、斗拱、雀替、立柱、隔窗等构件上，雕刻着各种造型的飞禽走兽、花卉云彩、传说故事和戏剧人物，这些寓意吉祥、平安和富贵的雕刻，分明是屋子的主人，理想精神的追求和对美好生活的向往。
“第一等好事只是读书，几百年人家无非积善”
这是挂在徽州民居中的对联。
“世事让三分天宽地阔，心田存一点子种孙耕”
同一屋檐下还有这样一幅对联。
贾而好儒，这二幅对联正好反映出了徽州商人经营走四方之余，耕读传家的潜在心理。
清晨的时候，我们走在渐渐变得明亮的老街上，不疾不徐，行色从容。
老街上的行人稀少，宁静的光线配上徽州老式房子，让人觉得是一对恩爱夫妻，琴瑟相和，地久天长。
街上的店铺和民居，也是一个静字，都上着陈旧的木板门，有些刻着支离破碎的花纹，有些刷着斑斑驳驳的油漆。
－－时光飞逝如电，令人触目惊心，而历史只不过是昨夜吊起的一桶井水，随意地冲洗着这些老式门板。
然后，让我们穿过老街和老街上的民居走向祠堂。
自古以来，徽州就是家族制度比较盛行的地区，因而徽州民俗文化别具风格并且源远流长。
这样的特征，《寄园寄所寄》中也有记载：“千年之塚，不动一抔，千丁之族，未尝散处，千载谱系，丝毫不紊-……”
徽州的祠堂是一个宗族的圣殿，通过族人的共同祭祀，活着的人便与死去的祖先在心灵上得到沟通，同时，也增强了宗族成员的同源意识，相互之间更加亲近和团结。
“敬爱堂”是西递胡氏宗祠，作为祭祀胡氏列祖列宗之堂，也作为宗族议事、族人举办婚嫁喜庆、教斥不肖子孙的场所。
这一个“孝”字，据说就是朱熹造访西递时所写的。
在过去的漫长岁月里，西递村族人每月都要在祠堂举行读谱活动，同时还要诵读家训、家法族规、祖宗格言和先贤语录等。定期的读谱活动使族人不断重温家族的历史、祖先的功德，铭记祖先的古训：家族兴旺，不忘祖上仙根；历史久长，不离家族脉络。
在宗族礼教最为盛行的时期，也正是胡氏家族最为昌盛的时代。朱熹的理学极力倡导恢复和加强人伦关系，推崇儒家的礼教思想，使一贯倡明经学为世儒宗的胡氏家族如鱼得水，他们祭拜祖先，春蒸秋尝。他们教导子孙，百世效仿。
叶村的祠堂里，族人们用属于自己的方式祭祀着一位英雄，一位在三百年前救过全村老少性命的英雄慧安和尚。
这是轰轰烈烈的祭祀，这是刻骨铭心的祭祀。
贴彩纸，扎灯具，简单而质朴的狮子、麒麟、大象、火牛，它们是用来镇恶驱邪的，这是乡村人心目中的吉祥物。
祭祀活动由“出罗汉”开始，挨家挨户的走，这一走，竟走遍了乡村，竟迎来了月色。
所有的都是照着祖上流传下来的规矩在做。也许只有老人们对曾经过去的经久不忘，也许只有老人们才记得小时候祭祀的做法和习惯。一笔一划，上了年纪的老人认真地为年轻的孩子勾画着脸谱。
年轻的罗汉们亮着赤膊光膀，在大鼓敲击的简单节奏下，在简简单单的戏台上，不说，也不唱，只是把崇敬之情藏在心底，充满力量地叠起了一个又一个的罗汉造型。
而我们看到最多的是牌坊造型。
这是徽州人割舍不断的情啊。
这一对门神是秦叔宝和尉迟恭，唐朝的时候，皇宫的大门上也是这样画的。追慕堂供奉的不是胡氏始祖，它供奉的是明经胡氏远祖－－唐太宗李世民。
据胡氏宗谱记载，西递胡氏始祖为唐昭宗李晔之子，公元904年，唐昭宗迫于梁王朱温的威逼，仓皇出逃，驾车东行，途经河南陕州时，皇后何氏生下一个男婴。当时新安婺源人胡三宦游于陕，秘密将太子抱回徽州婺源考水，将其改姓胡，取名昌翼。昌是吉祥平安，翼为翅膀，昌翼平安的飞离了虎口。百年匆匆而去，胡氏五世祖胡士良以公务赴南京，途经西递，立即被西递的山形水势所吸引，很快将全家迁居过来，从而写下了胡氏宗族在西递这块土地上九百余年繁衍生息的历史。
这样的结局是唐太宗万万没有预料到的。
现在，立在人去楼空的雕梁画栋前面，我们的心里，徒然升起了“如何往事暗伤心，低徊欲对梅花说”的心绪。
合姓而居的村庄里，都有一个共同的祖先，不管这一姓后支是大是小，但对祖先的崇奉，是这一姓在现实生活中紧密团结的需要，是一种不能泯灭的家族情感的需要。他们是一些固守乡村理念的人们，他们内心持之以恒地存在着对一个家族历史延续性的期待，持之以恒地存在着对一个家族未来希望的梦想。
歙县棠樾村的清懿堂是专门为节妇烈女建造的祠堂，这在徽州，甚至在中国也是少见的。
清朝的时候，一位叫鲍启运的棠樾人为了纪念他的母亲建造了清懿堂，后来人叫它“女祠”。女祠的建筑规模并不比同村的宗祠或支祠小，在布局上也类似其他的祠堂。但是，女祠的大门不象宗祠、支祠是正面敞开，女祠是在山墙上开一小的边门，进女祠不走大门走边门，这反映出建造者在家族观念极强的环境中的一种顾忌、一种妥协。
立在严严实实，见不到一扇小窗的女祠前，我们感受到的不仅仅是恍若隔世的复旧感，更主要的，是加深了我们对徽州传统生活的理性认识。
外乡人称徽州人“徽骆驼”，徽州人说，是的，我们是徽骆驼。
徽骆驼实在是徽州人传统的性格和精神，是对徽州人刻苦奋斗全力开创精神的自赏和褒奖。
当年的徽州，所谓：“七山一水一分田，一分道路加田园”，因为山地偏多耕地偏少，乡民们因生活的压力而背井离乡，出外做生意。渐渐地，徽州人因善于经商而声名大振，甚至还有了“无徽不成镇”的说法。
而在“海内十分宝，徽商藏三分”的背后，却是“徽商不蹲家，经营走四方”的飘泊和无奈。
牌坊，就是徽州人树在这一路风尘中的标志和符号。
郑村就在通往棠樾的公路边上，这里是徽商古迹保留较多的一个地方。郑村的贞白里牌坊，建于元末，这也是徽州现存的最古老的牌坊了。
康熙五十七年，程庭归乡展墓，路过这里，“花正烂漫，为之停车玩赏，移时而归。”
这是《春帆纪程》中的记载，那时的郑村，象花一样开在岁月的枝头。而现在，我们只能从依旧耸立的贞白里牌坊和古人的字里行间感受依稀花香。
沿贞白里牌坊东去，就是忠烈祠坊。这一座牌坊崇祀的是隋唐年间的汪华。
当年汪华安营扎赛的地方，建造起了汪华宫，汪华宫的门上，是这样的一付对联：
乱世据六州，保境安民，煌煌功绩垂千古
治平朝帝阙，忠君爱国，赫赫英名满神州。
这是动荡年代时，兵荒马乱里沧海横流的故事，受到徽州百姓拥戴的汪华，为保一方平安，金戈铁马，攻克被隋军所占的歙、宣、杭、睦、婺、饶六州。武德四年，汪华归顺大唐，并被授歙州刺史，死后谥号“忠烈公”。
在徽州，最负盛名的地方神，就是汪华。老百姓尊他是“汪公大帝”、“太阳菩萨”，除了忠烈牌坊，各地还有“游太阳”的祭神活动。
油菜花残麦穗长，家家浸种办栽秧。
社公会后汪公会，又备龙舟送大王。
这一首《新安竹枝词》把迎太阳描画得热热闹闹，风风火火。乡村的英雄因乡村而更加辉煌，而乡村，也因乡村的英雄而更具风采。
还有，歙州名士唐仲实与朱元璋谈论治国之道，朱元璋采纳了唐仲实关于要让老百姓休养生息的建议，于是有了龙兴独对坊。这座牌坊，既是对朱元璋礼贤下士的歌颂，也是对唐仲实忧国忧民的品德的赞扬。
还有，被当时诗坛盟主王士祯誉为“云间洛下齐名士”的同胞翰林坊。
还有许国天下坊、丞相坊、状元坊等等。
还有，贞节牌坊。
现在，让我们将凝视的目光落在更远的地方，让青山绿水在我们的心里久久回荡，然后，让我们走向尘封的记忆，走向遥远年代的凄雨冷风。
“少小离家动别愁，杭州约伴又苏州，妾心难逐郎心去，折柳年年到白头”
蕴含在这一首《竹枝词》后面的，是一个叫作“记岁珠”的故事。
一对夫妻结婚三个月后，丈夫背井离乡出外经营生意去了。从此，守在家里的妻子靠着做一些刺绣活儿过日子，到了年底，就将日常积攒下来的另钱换回一颗珠子，这是她一年劳动的成绩，也是用来记住丈夫离开以后的岁月。
春来秋去，花落花开，妻子没有等到丈夫回家，就离开了人世。而终于回到故里的丈夫，看到的只有二十余颗记岁珠。
松籁箫条烛影幽，雨声和漏到西楼。金炉香断三更梦，玉簟凉生五月秋。
人寂寂，夜悠悠。天涯信阻暗凝愁，疏帘到晓檐花落，滴碎离心苦未休。
如果这一首徽州女人汪韫玉所作的《听雨》词，是造在纸上的贞节牌坊，那么，徽州的民间谚语“一世夫妻三年半，十年夫妻九年空”就应该是《听雨》的白话翻译了。
如果记岁珠能够说话，就让我们一起来听一听隐在这庄重神圣的贞节牌坊后面的女人，她是有着怎样的凄凉和辛酸啊。
然而，关于贞节牌坊，我们看到的不仅是“我在山际，你在天涯”的绵绵相思，更加震撼人心的是富裕商贾对徽州社会礼仪的重新规范。
烈妇贞女、婆媳同孀、未嫁守寡、殉夫自缢。
这一些贞节牌坊树立起来，多少个鲜活生命暗淡下去。
和《儒林外史》中“徽州府烈妇殉夫”描绘的情节仿佛，林纾的《畏庐琐记》中，同样记载着这么一段惨烈的故事：
“少妇丧夫，不能存活，则遍告之亲戚，言将以某日自裁。而为之亲戚者，亦引为荣，则鸠资为之治槥。”
亲戚们象过节一样的高兴，大家凑一些钱，请来乐队吹吹打打，那一位少妇自然也不能闲着，穿上了节日的盛装，游历坊市，一些家境富裕的人家，还在自己门前设下宴席，少妇走过来，酒杯敬上去，然后“以颈就绳而殁”。
这一个瞬间，我们不知道是为牌坊的造型之奇、质地之精、雕刻之美而赞叹，还是为慨然登台的少妇和拍手称美的万众而悲凉。
当我们拖着沉重的步履走出昔日的记忆，再一次面对着倍感亲切的青山绿水，再一次在平和宁静的心情下打量徽州，我们的思绪禁不住地纷飞起来。
一切仿佛那么遥远，一切仿佛那么陌生，回首之间，我们又感受到了真实，又感受到了亲切。
“白云深处仙境”，这里就是“桃花源里人家”。
怡然自乐的徽州人啊，日出而作，日落而息。行到水穷处，坐看云起时。
是的，徽州是民族的，天然的，同时也是悠久的，独立于世的，并渐渐地为世界所瞩目的。
当世界投来惊奇的目光，它们并不因此受宠若惊。
就是这样，徽州足以抵挡现代文明的喧哗与骚动。但是，它们神秘的面纱被撩开之后，许多东西会不会就在一刹那间烟飞云灭，永不再来？是不是某些神秘的东西真的不可讲述？是不是一个聒噪的世界里面，那种神秘的东西已经离我们越来越远？
爱默生说，我们相逢时，仿佛我们素味平生；我们分别时，好像我们从未分别。－－就像我们的开始一样，我们就在这里说分手吧！
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