几何形态家具设计

               锥形椅　　球形椅　　向日葵沙发

　　以几何形态为形式特征家具在现代主义中层出不穷，有趣的是，无论是崇尚功能的现代主义，还是反对现代主义，热衷于装饰、弱化功能的后现代主义，几何形态在家具设计中从未遭到拒绝，成为来自不同流派，具有不同理念的设计师青睐的造型语言，如乔治·尼尔森（George Nelson）的“向日葵”沙发、维那、潘顿（Verner Panton）的“锥形椅”系列，艾洛、阿尼奥（Eero Aarnio）的“球椅”等等。而在现时代的家具中，以几何形态为艺术语言和形式特征的家具已经成为一支主流。

　　1　审美观念的发展
　　审美观念的改变对几何形态家具的出现起着决定性的作用。在西方和东方，早期的传统家具中，我们很难见到纯几何形态的家具。那时的人们相信眼睛、四肢和爪子等各种有力量的客观物象具有保护作用，能抵御邪恶，给人以安全感。这种观念强化了诸如此类的“生命化”的表现载体，尽管它们原先所含有的魔力概念和含义早已被人们忘却，但此类的家具样式还是得以流传，即使是极为简单的家具也会赋予多姿多彩的生命现象，这一点在西方社会和东方社会都没有特例。（路易十五时代的凳子，爪形的凳脚只有装饰的作用）。这就是习惯势力的作用。习惯势力不但存在于人类的审美，而且热衷于精湛工艺欣赏的习惯也经久不衰，雷特维尔德（Gerrit Thomas Rietveld）的“红蓝椅”腾空出世时，虽然它制作起来很简单，却相当成功地将几何艺术美感和理念与便宜和舒适结合起来，但是它对那些因熟练工艺而自我陶醉的传统家具生产者们来说则是过于简单了，批评的潮流也相应而生。
　　2　现代设计早期的几何形态家具的出现
　　欧洲设计总的趋向表明，形的简化逐渐成为普通的手法。随着对客观物像的提炼和抽象，几何形式手法逐渐获得认同，“结构”试验成为设计师的艺术探索的理念。虽然抽象曲线成为众多设计师的首选语言，而且这种热爱一直在延续，并且在新古典主义、唯美主义、工艺美术运动及新艺术运动中占有主导地位，可是抽象特别是以几何形态为视觉语言和家具设计势不可挡。格拉斯哥派（Glagow）的领袖麦金托什（Charles Rennie Mackintosh,19末）的后期作品“高靠背椅”正是这一股势力的开路先锋。他的设计已经没有任何烦琐的具象装饰，只是运用结构语言和规整的几何形态来表达他的风格；维也纳分离派的库尔曼·穆塞尔（Kolman Moser,　20世纪初）的许多家具中最显着的特点是立方体造型的突出运动以及对色彩的限制，预示着现代设计运动中几何抽象的形式将要来临。
　　　3　现代主义潮流中的几何形态家具的理论和思想
　　设计师们只能在人们能够欣赏的那些式样里进行选择时，却希望能找到偏离原样的设计形式和语言，通过偏离来产生新的效果。而19世纪末20世纪初的现代主义理论及实践的迅猛发展无疑推动了这种偏离理论的发展，于是，几何的、抽象的艺术形式在现代主义的氛围与土壤中的成长。构成主义、立体主义、未来主义、风格派及至上主义等现代运动，几乎同时上演了一出以几何化和抽象化为中心的美学革命。他们虽然有不尽相同的哲学思想、艺术理念及理想，但在艺术语言与形式特征上却表现出一致性——几何化与抽象化的倾向。立体主义的基本原则是使用几何形（圆柱体、锥体、立方体、球体等）来表达客观物象，把外部世界以一系列各种不同平面在不同时空中的构成方式进行不同视觉解析。风格派遵循的是绝对抽象的原则，认为艺术应完全消除与任何自然物体的联系，用基本几何形象的组合和构图来体现整修宇宙的和谐法则，认为最简单的几何形态和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒设计。在家具设计中最突出的做法是把传统家具的特征完全剥离，变成最基本的几何结构单体或称为“元素”，把这些几何结构单体（或“元素”）进行结构组合，但在新的结构组合中单体元素依然保持相对的独立性和鲜明的可视性。一张椅子的最基本的结构是：座面、靠背、一些支撑物；一张桌子的最基本的结构是：桌面、一些支撑物，把这些基本元素提炼出来，并赋予它们各样的几何基本形。雷特维尔德的“红蓝椅”可谓是这种手法的典型实例。在这一时期非常特别的是：反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色，并对非对称性进入研究与广泛运用。设计师们在反对过去的审美思想时，大量运用与过去形态语言迥异的几何形态，以理性思维来打破模仿自然事态的习惯势力。此时的设计师更多的是注重功能的设计，甚至反对装饰，因而这一阶段的几何形态的理性和现代“新”材料的表现力度，创造出现代主义的优秀作品，给人耳目一新的冲击力，然而当现在的人们回头审视时，却发现它们缺少了点什么，也许是它们过于恬淡寡欲。
　　4　后现代主义的几何形态家具的成长
　　后现代设计师把家具当作艺术品看待，家具设计的动力源于对艺术情感的追求，希望他们的设计能够给人们提供更多的诸如情感、趣味、美感、个性等特性，宁可或是蓄意削弱功能，把造型从封闭的实体转变为开放的注重几何形态的构成，重现人们对精神和心理空间的需要。他们强调表达更多几何形态的含义，从几何形态的造型隐喻和寓意中寻找设计的灵感，用这种与以往完全不同的形态语言传达反叛，体现出他们的设计新观念，与以功能至上的现代主义设计形成强烈的对比。后现代主义崇尚装饰、几何形态的家具不再是简单的方、圆、三角或是其它的几何体，从极端的诗情画意，到非常浓艳的世俗色彩，几何形态也具有了变幻无穷的格调。看似简单的几何构图在原色或是中性色的色彩层次中有更多的空间感，光的流动也开始出现在这一时期的家具中。“孟菲斯”（Memphis）在后现代的设计中无疑独占鳌头，他们强调把一切形式要素归纳为方、圆、三角等基本形态，红、蓝等原色，用木、塑料、铁管等材料加以创造性组合。特别是色彩的运用上，不去考虑主色调，各个几何体形之间的色彩形成夸张的对比，用这种夸张弥补几何形的单调和乏味，打破的是几何形天然具有的严肃和理性，而增加的是更为普通人众接受的趣味，这些都极大地影响了下一代的设计师们。许多设计师的语言要素基于非正统的讽刺感和幽默感，用几何形态的理性来表达不寻常的“理性意义”。运用冲突、穿插、叠合、错位等形体及空间的技法以产生对比极强的不稳性的视觉形象与构图效果。
　　5　现时代的几何形态家具的成熟
　　几何形态在现代主义的家具设计中只是作为一种新艺术语言而存在，对新生的审美情趣的一种探讨，使用这种新的艺术形式也只是作为功能的一种附加品，所以现代主义的几何形态家具常具有冷漠、缺乏人情味的缺陷；而后现代主义出于对历史的逆叛，疯狂地使用这种语言，配以激情的色彩，却忽视了功能，因而有许多后现代的家具只能是价格昂贵的收藏品；我们不能不承认，无论是什么原因，两个现代设计的时代都有极端的一面。现时代的几何形态家具设计将两者失地合起来，成为站在巨人肩上的伟人。现代主义的功能主义和后现代主义的情感观念统一于几何形态的家具设计，更增添了几何图形学对几何形态的研究成果，因此，我们的几何形态家具也就有了可循的规律。
    现时代的几何形态家具
　　（1）讲究形式与功能的完美结合，探讨和发现几何形态蕴含的功能。家具中的几何形态同是具有美学的感性情感和科学的理性思维。充分利用几何形态可能具有的功能，与家具的结合起来，以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品。这样做的结果可能不如“孟菲斯”所要表达的情感那么强烈，但却比他们的设计更加实用，图中的小桌，中国作为支撑的两个半圆柱，提供了放置物品的功能。
　　（2）用几何的科学规律，探索家具的组合新特征。几何的科学碰到艺术设计，就象是打开了规则的锁链，释放了思维与想象，演化出无数的可能，使得家具的功能得以延展。现代家具的灵活性的特点展现无遗。正是在几何形态科学分析研究的帮助下，多样化的弹性的空间能满足出各种需求来。

　　（3）绝对几何的倾向。在艺术上彻底扬弃从具象形态中提取造型主题，发现非再现自然形象的几何抽象的表现力，从形态关系出发，探索纯粹几何形态的构成性，在具体手法上引入“构”、“动”、“多媒体”等因素，空间的穿插提供了满足功能的新的可能。