喜剧电影作为中国香港电影中最重要的一个类型，其中最具当地文化特色的就是功夫喜剧。正是喜剧元素和功夫元素的结合，诞生了香港功夫喜剧这一独特的香港电影类型。

功夫喜剧

　　李小龙时代：孕育

　　香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫。香港电影进入上世纪70年代后，武侠电影开始向功夫电影转换，功夫片极少吊钢丝，都是靠真功夫博得观众喝彩。正是在这样的时代背景下，一代武学宗师、电影明星李小龙登上了影坛。李小龙的功夫片中，喜剧元素并不是一个重要的影片卖点。但正是李小龙在功夫电影中对喜剧元素的初步尝试，催生了功夫喜剧电影这一类型。

　　成龙时代：开创

　　成龙自幼学习京剧，1978年，他主演的《蛇形刁手》一片正式开创了功夫喜剧片的先河。同年，成龙主演的《醉拳》大获成功，并将功夫喜剧这一类型电影的特色发扬光大。可以说，正是《醉拳》的出现，标志着功夫喜剧开始成为香港电影的一种类型片。成龙从《醉拳》开始，摸索出了一条和之前完全不同的功夫电影路线。在这个过程中，成龙又结合好莱坞默片时期的喜剧动作片特点，最后发展出了自己的风格，并引领香港功夫喜剧风潮30年之久。

　　进入20世纪80年代后，由于中国香港经济和文化的发达，香港都市生活，开始成为主要电影题材，成龙的功夫喜剧电影也开始进入新的时期。《A计划》、《快餐车》、《夏日福星》、《福星高照》、《警察故事》等成龙功夫喜剧的代表作都是在这一时期涌现。成龙电影的武打和追逐场面，既掌握了精准的动作节奏，又包含了夸张滑稽的表演，对观众来说，这些元素将他们带入了前所未有的全新境界。

　　李连杰：替代

　　英俊随和的外表，嫉恶如仇的性格，漂亮的打斗，李连杰倾倒了无数观众。应该说，喜剧表演并不是李连杰的长项，但是，只要有合适的合作对象，李连杰那种单纯、憨厚、可爱的气质，就能迸发出幽默的闪光。

　　在李连杰出演的功夫喜剧中，徐克和王晶是其合作较多的两个导演。而正是徐克的《黄飞鸿》系列确立了李连杰华人功夫巨星的地位。他塑造的黄飞鸿不仅是一个忧国忧民的民族英雄，在他身上也体现出东西方现代文明的冲突，从抗拒到接受，这种态度的转变过程，也正是喜剧情节的切入点。李连杰自组公司筹拍的《方世玉》中，刘镇伟为李连杰打造了一个功夫高超、调皮可爱的少年英雄方世玉。这也是他最深入人心的银幕形象之一。

　　周星驰：接替

　　在成龙和李连杰都离开香港到好莱坞发展后，功夫喜剧的另一个接替者出人意料地出现了。他就是周星驰。作为香港喜剧的代表人物，周星驰在早期电影中，就一直有功夫元素的存在，如《唐伯虎点秋香》。但作为李小龙的影迷，在银幕上扮演偶像一直是周星驰的愿望。在1999年的电影《喜剧之王》中，我们可以从模仿《精武门》的片段中看出周星驰的野心。到了2001年的《少林足球》，周星驰开始彻底地改造香港功夫喜剧，获得了前所未有的成功。2004年的《功夫》更是周星驰在功夫和喜剧元素方面进行新结合的成功尝试。自电影《功夫》之后，“喜剧之王”渐行渐远，一代大师初露端倪。

　　曲艺喜剧

　　中国香港是接纳世界文化的前哨站，中国香港电影善于博采众家之长，在深受西方电影影响的同时，也广泛汲取了中国传统文化的精华。在种类丰富的香港喜剧中，曲艺元素以独到的魅力彰显了电影艺术的文化神韵。

　　说

　　将我们熟悉的曲艺表演纳入到喜剧电影中，并非一件容易的事情。但商业电影最强大的功能、贡献和革新动力，莫过于将一切实验性的元素吸纳到类型片中。

　　●绕口令绕口令，是我国民间广为流传的一种语言游戏，它一般都短小精悍、言简意赅，不但风趣幽默，还具有文学价值。对喜剧演员来说，能够利落地“耍嘴皮子”一直都是最重要的能力之一。继1992年在《审死宫》之后，梅艳芳在1993年的电影《逃学威龙3：龙过鸡年》中再次大展“绕口”风采。这一次，一个人的绕口令变成了两个人之间绕口令式的对话，叠加出的不仅是语言，更是笑料。

　　●双簧双簧，我国传统曲艺之一，由相声演化而来，故亦经常由相声演员来表演。表演双簧，二人必须配合默契、有呼有应，才能产生滑稽动人的效果。在电影《东成西就》中，黄药师就在三公主面前，偷偷地和自己的师傅九宫真人玩起了双簧。香港粤语电影《精装难兄难弟》中，尚未出名的演员牛达华便拜托好兄弟谢源替他配音，以避免当着心仪女孩的面说出脏话来的尴尬境地。

　　●评书 在电影《鹿鼎记》中，一开始便是韦小宝盘坐在空中说书的场景。评书是纯粹“说”的表演艺术，说书的不但要绘声绘影，还得能绘心绘情。评书是我国传统的文化传播和娱乐方式之一，其叙事方式直接带来了章回体小说的发轫。而对电影来说，评书也是恩师之一，人物出场时多机位、多角度的大特写，正是评书中的“开脸儿”。

　　●快板 快板早年间叫做“数来宝”，在《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎的一段“痛说革命家史”自成一派。不论是对秋香的倾慕，还是对发妻的悲叹，影片中数来宝加快板书式的节奏代唐伯虎表达了心声。

　　唱

　　我国有着种类丰富的传统戏曲，因此也出现了独特的电影类型——戏曲片。

　　●黄梅戏黄梅戏用安庆方言念唱，唱腔流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。1955年，导演李翰祥看准市场，推出了黄梅戏电影《貂蝉》，后来又拍摄了《江山美人》一片。到了2002年刘镇伟的作品《天下无双》中，不变的还是那段轻巧优美的黄梅戏。

　　●粤剧腔粤剧戏曲剧种，流行于广东全省、广西南部和香港、澳门等地。因此，在注重娱乐效果和市场反应的香港电影作品中，我们发现了大量粤剧腔的痕迹。粤剧多以悲剧为主，所以一旦进入喜剧片的领域，就注定无法逃脱被喜剧处理的命运了。在电影《爱君如梦》中，吴君如和梅艳芳反串男角，携一众明星演绎的《两仔爷》，便运用了典型的粤剧曲调。据说，在拍摄这段逗趣的大合唱时，吴君如和梅艳芳令人捧腹的动作舞步加上特殊装扮，令拍摄现场笑成一片，为此导演还专门关机让大家足足笑够半小时才重新开工。

　　歌

　　50年代后期至60年代，香港开始尝试拍摄本土歌舞片。如今我们已经很少能看到纯粹的歌舞喜剧，但电影中却从来不乏歌与舞的身影。

　　●儿歌 儿歌本就是甜甜的基调，而给它改换了歌词后、由成人来演唱，则会生出很多的笑料。在《东成西就》中，欧阳锋面对3只怪兽，为保命只好装成鸭子，那有趣的调门，再加上他夸张的动作和表情，实在是让人忍俊不禁。

　　●流行歌曲 每个时代都有属于自己的流行音乐，商业电影和流行音乐一样属于娱乐消费品。在《大话西游》中，唐僧劝服孙悟空时所唱的《only You》被不少观众奉为经典，但却很少有人真正知道这首歌背后的故事，这首歌真正的原唱并非猫王，而是鲍伯?索尔。他是一位至今仍活跃在舞台上的美国传奇演唱家。这首歌是第一首黑人歌星的全球畅销金曲。

　　●世界名曲香港喜剧的必杀技之一，就是保留经典世界名曲的旋律、再给它们填入有趣的词句内容，最终产生喜剧效果。《东成西就》中洪七的一首《我 Love 你》取材自欧洲著名音乐家罗西尼最著名的歌剧《威廉?退尔》。这部作品实际上是以13世纪瑞士农民反抗暴政的故事为题材的。

　　舞

　　歌不离舞、舞不离歌，在香港喜剧电影中，逢歌必定有舞为伴。

　　●传统舞蹈 探戈舞是20世纪兴起的一种交谊舞，在电影《爱君如梦》中，我们便可以看到刘德华和梅艳芳的美艳共舞。搞笑方面，另一位主演吴君如是一把好手，但说起探戈她可就是个门外汉。《爱君如梦》中，吴君如和刘德华共舞虽然时长只有3分钟，但既要记舞步、又要兼顾表情，真的非常困难，这段戏硬是折磨了吴君如10个钟头才完成。

　　●流行舞蹈 “啪啦啪啦舞”是日本青年人之间流行的一种舞蹈，动作简单、舒展，独具青春活力，郭富城在电影《浪漫樱花》中跳的就是这种舞蹈。“啪啦啪啦舞”出现于70年代末的日本，属于流行迪斯科，音乐以来自意大利的跳舞音乐“欧洲节拍”为主。舞蹈的基本姿势主要集中在手臂的协调上，难度比较低，因此受到广泛的欢迎。

最精彩的十大武打片 ！

香港的武打片源远流长，影响广泛，极受欢迎。
　　在我看过的片子中，总结出个人以为最精彩的10部和大家共同探讨，还请不吝指正。
　　
　　一．《黄飞鸿之壮志凌云》
　　导演：徐克
　　动作指导：袁祥仁、袁信义、刘家荣
　　主演：李连杰、元彪、任世官、邱建国
　　
　　开创武打和功夫片新纪元，拍得是意气风发，史诗般壮烈激昂，这里程碑的地位给普罗观众产生了一个最朴素的感觉：那就是，它和以前的武打片不一样了。
　　
　　李连杰和刘家班及袁家班的武指们将中华武术发挥到至高境界，他演的黄飞鸿静时，渊停岳峙；动时，龙腾虎跃，一派大家风范，他那招比武前的“起手势”和《少林寺》中的“金鸡独立”一样成为李氏动作的招牌和无数后来者模仿的典范。
　　
　　尤其是黄飞鸿和任世官扮演的严震东的两场武打戏精彩异常又不失真实，结尾的货仓决战，据说李连杰受伤，多数镜头是由熊欣欣完成的，还有可惜的是南拳王邱建国只在片中演了一个谁都能演的无赖角色，没有多少武打上的发挥，有些浪费。
　　
　　本片也是李连杰从小子到大侠的成功转型之作，本片也荣获当年香港电影金像奖最佳武术指导奖。