杨丽萍和容中尔甲联袂的大戏。历经【云南映象】，【藏迷】和【云南的响声】，如今的杨丽萍，已经能够熟练地进行商业运作。藏族原生态歌舞乐【藏谜】，是想如【云南映像】一样包装，借杨丽萍的力，打容中尔甲的牌。设备，尼康D3+70-200mm外，又试了试尼康的小V1...
民族的，就是世界的。这几年【藏迷】在国内外都有巡演，我是在九寨沟的漳扎镇，川九公路南侧的“藏谜大剧院”观赏的。这里是“藏谜”的长期演出地点，楼座加池座，约有1200个吧。有幸，拍到了杨丽萍和容中尔甲二位主角儿，精湛的表演加精彩的演唱。
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所以，包装是这样提【藏迷】的：由著名舞蹈家杨丽萍和藏族歌唱家容中尔甲精心打造的，中国首部藏族原生态歌舞乐。小到出租车里，大到路旁的巨型广告牌，当地的宣传比比皆是。
【藏谜】中，展现藏族人民生活劳动的场面，比如藏民收青稞、打场、晒青稞的情景，修缮圣地布达拉宫时的“打阿嘎”，表达男女情感的“长袖舞”，还有“赛装节”上色彩缤纷的藏族服饰展示等，确实都是对藏族人民生活的真实还原，是不加修饰的美，把生活和舞蹈完全融合在一起。
P2 小到出租车里，大到路旁的巨型广告牌，当地对‘藏迷’的宣传比比皆是。
室内拍【藏迷】，舞台灯光多变，不说D3，因为它有很好的低照度，说尼家一下子炫出的两款微单V1和J1，二个“1”不同的只是：V1内置EVF但没内闪，J1有内闪灯却没有EVF。个人习惯，我用到内闪的机会不多。
将V1的高感光度降噪功能打开，在ISO
1600之前，画质表现挺好，可用的感光度，至少可以算到这里。在暗环境拍摄，V1的见不到满屏的花花绿绿，噪点控制和EVF的细腻度不错。
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容中尔甲的“藏谜大剧院”。 九寨歌手容中尔甲，来自藏区土生土长的农牧民，成立有“九寨沟容中尔甲文化传播有限公司”。“藏谜大剧院”据说现今已经收回投资了。“剧院”采用传统的藏式建筑的设计手法，厚重的平面形态，起伏的屋顶，更好地融入了周边的环境，和谐共生的境界...
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【藏谜】是以原生态为“卖点”的。原生态，并不是一个概念，而是一种生活态度，一种自然而然的感觉。
对于藏族来说，唱歌跳舞都是他们生活的一部分，他们快乐和悲伤的时候，都要唱歌，他们所展示的，是人在天地间的舞蹈，是人作为自然的一员发自内心的一种生活状态。
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这些来自各个藏区的舞蹈已经在那里流传了几千年，【藏谜】就是把这些散落在民间的原汁原味的歌舞集中奉献给大家，这东西，即使你去西藏旅行也不能完全看到。
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“牦牛舞”就被赋予现代特征，牦牛们不仅会立正、稍息，还跳起了时尚味十足的现代舞；在群舞《夏拉舞》中，杨丽萍更领着五位藏族帅哥跳起了极酷的舞，展示了其率性的一面。演出中舞台灯光、舞美、服饰共同营造的华美视觉享受也得到了观众的赞赏。
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藏戏中还离不开演员扮演动物登台表演，这些动物都被罩上了神灵的色彩，显示了藏族人的一种图腾崇拜。
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P15，有一个非常特殊的演员，那就是小羊羔“叉叉”。很多朝圣的藏民背后都跟着一只驴或者羊，特别具有意味，“叉叉”不但能够听懂音乐，还会与人沟通，剧中老阿妈在风雪中去世时，“叉叉”还会守在她身边，不停地舔她拱她，十分感人。
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P17 九寨沟的藏羌民俗表演由来已久，在九寨沟表演的演员个个都有漂亮的嗓子和舞蹈才能。神秘的西藏乐器六弦琴和大法号，藏风浓郁的石墙，木桩，玛尼石等舞台布景，在视觉上带给观众的就是完整纯粹的藏族风情。
P18【藏谜】中有很多藏族的“绝活”，像六弦琴，这是别的民族没有的，像长袖舞里藏族的姑娘和小伙子把袖子甩得像行云流水一样，他们用这种特殊的方式谈情说爱。
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藏族，生活在明净的蓝天下，有着无比澄澈的湖泊，他们喝酸奶，吃奶酪，穿皮靴，戴毡帽，弹六弦琴，跳踢踏舞，也许在外人看来他们的生活很艰苦，但是他们自己感觉很快乐……
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演员的演出服装都是依藏族人生活着装制作的，玛瑙、珊瑚、绿松石等贵重的饰物，都是真材实料，有些还是演员自己的私家珍藏。
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该剧所涉及到的舞台表演元素都是以原生态的元素形成，音乐、舞蹈、器乐、演员包括现场的舞美道具，大多都来源于民间的收集和整理.
夸张的民族服饰，黑布绣花坎肩，大红的裤子，两个垂肩的布艺耳环，清瘦的脸庞，讲到尽兴处伸出纤长的手指，比划出优美的姿势……这一切都是杨丽萍式风格。
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【藏谜】中展现藏族人民生活劳动的场面，如藏民收晒青稞，打场的情景，修缮圣地布达拉宫时的“打阿嘎”，表达男女情感的“长袖舞”，还有“赛装节”上色彩缤纷的藏族服饰等，都是对藏族人民生活的真实还原，不加修饰的美，把生活和舞蹈完全融合在一起。
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藏戏的面具很特别，不同的颜色有不同的代表意义。蓝色黑色代表劳动群众，红色代表国王，绿色代表王妃，黄色代表活佛仙人，半黑半白，代表告秘者和女巫。
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【藏谜】的演员，有一多半是来自牧区的牧民。
在云南，杨丽萍提醒摄影人，不要用顶光来拍她，因为那样拍出来不漂亮。
云南有很多民间音乐，没有乐谱，很难继承下来，民族歌舞这种方式，可以把音乐传承和延续下来。大型民族歌舞演出中，姑娘们也在展现云南省原生态的歌舞，【七彩云南】，【远方的客人请你留下来】等等中，展现多民族的歌舞乐。
小V1，使用一块3英寸92万像素的LCD，一块0.47英寸144万像素的EVF作为取景装置，从参数上看并非顶级，但实际的视觉效果确实不错。V1的屏幕色彩并不浓重，偏向真实，LCD和在电脑屏幕上看并不会有明显的落差。
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小V1机身，没有特别稳固的握持手感，背面的一块小胶皮，倒是很利于拇指的固定和防滑，建议用V1，一定要搭配肩带或者手绳！
小V1的多用途热靴接口，可外接1系列的专属的如闪灯，LED灯等，想在1系列上使用尼康SB系列闪灯，就放弃念想吧。与尼康D单反不通用，确实需要勇气。
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杨丽萍以推出这部原生态歌舞集，来保留濒临失传的云南民族民间艺术臻宝，是对世界文化一种无私的赞助行为。来自云南的淳朴舞蹈，是对爱的一种歌颂、对生活的描述，但城里人丢失了很久，民族舞蹈与城里人很容易沟通，不会觉得陌生。
她穿着自己设计的服装，是用京剧行头改良的裙子，用老绣片制作的无袖上衣和用新绣片打造的帽子；还特地拎着一件《云南的响声》中的道具，那是“公老虎和母老虎”一幕里，“母老虎”用来挂在“公老虎”下身的一个红色竹制鸟笼，笼子中间，是一只绿色的竹制小鸟。杨丽萍笑着解释：云南的女人们不哭不闹，给男人挂上这个是提醒他们：管住你的雀！
一身黑衣、手持牛铃、发系牛角的杨丽萍不再是那只优美动人的孔雀，摇身变为一头充满力量的妖牛。巨大的树鼓，是创作【云南的响声】的灵感来源，最高能达到3米，仿佛来自远古的纯手工乐器，是她偶然遇见的。杨丽萍费尽心思，将这几十面大鼓从中缅边界热带雨林的各个原始部落中拉上舞台，最终成为了舞台上的巨型器乐之一。
如同这个“雀笼”所显示的，杨丽萍导演的【云南的响声】依旧将视线集中在云南少数民族的质朴生态文化上，内容大多围绕生与死，男与女，现实与虚幻。但【云南的响声】又不只是将原生态搬上舞台那么简单，杨丽萍说，现在这个叫“衍生态”。
创作期间，这些在云南土生土长的孩子们，将先辈留下的文化财富发扬光大：例如一根长数米的翠绿竹子，带着鲜嫩的竹叶，中间打上孔做成笛子，尾端同样打上孔成为了萧，由一对恋人在舞台上同奏，颇有意味。
看多了当下缺乏想像力与内在爆发力的舞蹈，才发现我们多么需要杨丽萍。从1986年代表作《雀之灵》一路走来，她不仅延续、发展了传统民族舞蹈，更可贵的是，她还带领着一群年轻人，在舞蹈的历史当中不断创造着新的历史。
一边说着“现在舞蹈最不好做了”，一边做得风生水起。杨丽萍引进了“监察制度”，让专家在台下给演员打分，促使演员在舞台上时刻保持最佳状态。她还事无大小亲力亲为，连演出场刊的策划记录等琐事也一并承担。
最让杨丽萍欣慰的，那些被云南映象文化公司选中的孩子，有的来的时候还打着赤脚，他们在【云南映象】中带领家庭脱贫，有的还回乡盖了房子，这些演员大多都留在了【云南的响声】。
有的人觉得老虎不吃羊、羊不吃草、草不吃泥土就是生态。其实，原生态它一定是你吃饱了，才有力气去跳舞。像我们以舞蹈为生的人，把舞蹈编好了，能有市场，生存下来，让演员的孩子上学，有收入了再来跳舞。
杨丽萍，不仅拥有个人票房号召力，还打造出了数个可持续发展的文化品牌。可以期待的是，她有一天无法在舞台上飞旋的时候，还能够用她的商业天赋，发掘出更多新人，让她的舞蹈生生不息。她不仅是个舞蹈天才，还是个商业天才。
原生态是一个人对生活、对生命、对自然的态度，而不是把几个民间的原始舞蹈搬到舞台上就是原生态。
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