加载中…维米尔JohannesVermeer(荷兰)【Womanholdingabalance拿天平的女子-3.09G】1664年35.5x39.7cm
(2020-10-11 08:38:59)
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balance拿天平的女子-3.09G】1664年35.5x39.7cm
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简介（摘自网络）
作 者：约翰尼斯·维米尔- johannes vermeer
作品名称：称天平的女子- woman holding a balance
作品尺寸：42.5x38
作品年代：c1662-1664
作品材质：布面油画oil on canvas
收藏地：美国,华盛顿,国家美术馆
《称天平的女子》一画中的女子并不忙于称量她的财宝，画家维米尔已通过表现她拿着天平的紧张的小手指和压在桌面上的另一只手的手指，暗示她刚称过天平并没有可恶的虚荣心。如此一个注意力专注的画家却把原先画好的东西从画面中取出来，这似乎很奇怪。总之，人们理解了维米尔探索的目的：几乎像实验室，在特定的绘画体系下，把某种人与自然的现象作为不断研究的题材
《持天平的女人》（持称女子） Woman Holding a Balance （1664年）是约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer 创作于他的成熟时期。
美国国家美术馆（以下简称NGA）的许多专家对维米尔的这幅杰出作品进行了深入的研究，发表了许多专述，论文，还有各种语言的音频、视频导览。介绍了22个研究要点。
1)捕捉到的瞬间光线从窗户进入，突出了手，脸和袖子。背后墙上，露出一幅《最后审判》的画。闪闪发光的金链，珍珠首饰。中间悬垂的天平，仅有光照亮空无一物的秤盘。
2)一位身穿蓝色毛皮镶边外套的女士独自站在房间角落的桌子前。她右手握住天平，垂下眼睛等待天平静止。桌上放着一块蓝色的布，一些打开的盒子，两串珍珠，和一条金链。尽管这个女人似乎在心理上与我们毫无干系，但她优美的身姿和宁静的面庞表明了内心的平静。
3)她忘了我们的存在。她寂静的沉思表明她要称量的可能比珠宝更重要。在等待天平恢复平衡时，她知道判断对估量自己的行为很重要。《持称女子》捕捉到了一个短暂的时刻，即一个熟悉的动作被提升到永恒的时刻。4) 维米尔的绘画诗既直接又易于辨认。在维米尔的笔下，宁静的场景，女人专注的工作以及柔和光线静静照亮了的房间，这立刻变得非常真实熟悉。维米尔通过对光线，色彩和构图的感知，将看似普通的主体表现为完美平衡与和谐。
5)构图《持称女子》体现了维米尔作品中经常体现的精神原则：过平衡生活的必要性。尽管维米尔的工作方法仍然是个谜，但很显然，他是在极其谨慎的情况下构造这种构图的。到灭点的正交线恰好在女人的手指处交汇。她身后的框架加强了这一构图。
6)天平的平衡点正好在画的中心。女人的手，珠宝和桌面形成了金字塔的形状。这个虚构的金字塔支撑着女人的手，并将整个天平包括在内。
7)维米尔经常修改标尺，甚至调整物体的形状，以达到理想的效果。请注意，《最后审判》画框的底边在女人的前面比在女人的后面要高，以便为天平留出足够的空间。8) 垂直线和水平线的相互作用、实与虚及明与暗的相互作用产生了精心平衡但并非静态的构图。这种潜在的图像结构巧妙地强化了精神节制的主题。
1994年修复，国家美术馆的修复专家清理了这幅画，去除了表面变色的清漆。他们的工作表明，过去这幅画的所有四个侧面都比现在大了半英寸。为了将其恢复到原始大小，修复专家除掉了多余的清漆。10) 另外，过去，尤其是在《最后的审判》的画框上涂了黑色和灰色油彩。经过三个月的清理工作，原本相框镀金的金黄色高光显露出来。最近揭示，在画框上右上角露出的金色饰边所用的色调，与黄色窗帘和女人衣服上的黄色色调有关联，从而恢复了维米尔原始的，更有活力的创作意图。比较修复前后的作品照片。修复专家最终用画作同时期的画框替换了现有画框。
11)技术与《持天平的女人》中的其他元素一样，维米尔的技术展现了技巧和用心的极致。
12)彩绘高光在17世纪60年代，维米尔将珍珠绘成两层：底层是薄的弥散的浅灰色釉料，然后是顶层的粗笔触以产生高光。例如在光泽表面反射出明亮光线而导致的漫射圆形高光（弥散光）。他可能已经认识到，这些未聚焦的高光特有的柔和可以很好地表现珍珠的光泽。尽管尚未确认其在创作《持称女子》中的用途，从景物反射的光穿过小孔，投射到盒子里面，然后，艺术家可以追踪景物的影像，用来作为绘画创作的基础。
13)布局变化红外反射成像显示，维米尔改变了位置，并增加了天平的尺寸。修复专家在检查绘画时使用红外光。它能够穿透清漆和油彩层，并且可以揭示出位于画作表层下面的底层和布局变化。红外光谱范围超出可见光范围。可以拍摄红外图像（红外相片）或使用经过特殊改装的摄像机记录（红外反射图）。
14)油彩处理维米尔对油彩持有非凡的控制力，可有效处理浓密的斑点和薄釉。柔光效果是通过在油彩处理中进行微调来实现的。在高放大倍率下，我们可以分析维米尔如何在不同表面上布光。
15)他对颜色的敏感性同样出色。维米尔使用了最好的颜料，例如天然群青和铅锡黄，并充分了解颜色的光学特性。例如，在女人的服装中，他在红棕色层上涂了一层薄薄的蓝色油漆，使蓝的冷色调充满了温暖。
16)符号和含义维米尔的《持称女人》包含多个层次的含义。其重要性在很大程度上取决于观看者的情感和体验。
17)镜子
在维米尔的绘画中，墙上有一面带框的镜子。镜子在艺术品中通常象征虚荣或自知之明，如在安尼巴莱•卡拉奇Annibale Carracci 的《美惠女神打扮维纳斯》 Venus Adorned by the Graces 和乔治•德•拉图尔 Georges de La Tour 的《忏悔的抹大拉》 The Repentant Magdalen 中所见。
18)光
艺术家经常用光来表示超自然的事件和精神上的启迪，例如提香的《拔摩岛上的福音传教士圣约翰》 Saint John the Evangelist on Patmos 和安东尼·范·戴克 Sir Anthony van Dyck 的《圣母代祷》 The Virgin as Intercessor。
19)最后审判在《最后的审判》中，基督以威严的力量对人类的灵魂进行了猛烈和可怕的最终审判。女人的头遮住了圣米迦勒（大天使长）通常用天平称灵魂的地方。基督的身影出现在女人的头顶正上方，这进一步说明了她平凡的举动意在与《最后审判》中的灵魂重合。尽管审判的日子强烈和终极，但女人似乎祥和与沉静。维米尔的家庭生活场景融合了历史绘画的严肃道德。即使在今天，他的细节奥秘就是促使我们思考他的寓意。不论是表达世俗财产的虚荣心，还是生活中需要节俭和克制，维米尔的《持天平的女人》都充分体现了艺术家将场景精炼到本质并创造出完美平衡作品的能力，这些作品看起来既理想又现实。维米尔从事艺术品交易，可能拥有这幅《最后审判》。虽原作出处不明，但似乎是16世纪后期佛兰德风俗画家的作品。雅各布•德•贝克尔（Jacobde Backer，安特卫普，1540-1595年）的类似作品中经常发现这种鲜明特征，就是基督举起双手，坐在审判中。
20)女人
女人的宁静表情和蓝色长袍让人想起圣母玛利亚的画像。她的眼睛低垂，视角似乎是向内的。金色的光芒照在她隆起的腹部，黄色的条纹进一步突出了这点。那个年代的作者推测这名妇女已怀孕，而另一些人则认为，她的服装（短外套，紧身胸衣和厚实的裙子）反映了17世纪60年代初至中期的着装风格。French 15th Century, The Expectant Madonna with Saint Joseph, c. 1425/1450
21)天平传统上，天平象征着正义-毕竟，判断就是权衡。由于什么都没有，它不是很对称，但几乎处于平衡状态。在精美的视觉诗歌中，女人的小手指呼应了天平水平臂和画框水平面。学者们曾经认为天平中含有金子或珍珠，但是，最近对表面进行的显微镜检查表明，维米尔并没有用铅锡黄来画这些高光，铅锡黄是他在画布上其它地方绘金色的颜料。虽然反射类似于珍珠上的镜面高光，但仔细研究发现，维米尔在绘画的这一区域使用了不同的技术-镜面反射是通过单层涂料实现的，而珍珠则是两层涂料。将珠宝盒和桌子上的珍珠捆成一束的事实进一步证明了天平是空的，因为珍珠很可能会单独称重。由于这些原因，维米尔学者现在认为，艺术家打算将天平描述为空的，只保留来自窗户的漫射光。
22)珍珠
作为象征符号，珍珠常常与虚荣和世俗相关。比如，提香在《镜中维纳斯》Venus with a Mirror 的发髻上画上珍珠装饰。比如洛伦佐•洛托 Lorenzo Lotto 的《圣凯瑟琳》（Saint Catherine）画中所见，珍珠也可以代表纯洁。
作 者：约翰尼斯·维米尔
作品名称：称天平的女子
作品尺寸：42.5x38
作品年代：c1662-1664
作品材质：布面油画
收藏地：美国,华盛顿,国家美术馆
《称天平的女子》一画中的女子并不忙于称量她的财宝，画家维米尔已通过表现她拿着天平的紧张的小手指和压在桌面上的另一只手的手指，暗示她刚称过天平并没有可恶的虚荣心。如此一个注意力专注的画家却把原先画好的东西从画面中取出来，这似乎很奇怪。总之，人们理解了维米尔探索的目的：几乎像实验室，在特定的绘画体系下，把某种人与自然的现象作为不断研究的题材
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5)构图《持称女子》体现了维米尔作品中经常体现的精神原则：过平衡生活的必要性。尽管维米尔的工作方法仍然是个谜，但很显然，他是在极其谨慎的情况下构造这种构图的。到灭点的正交线恰好在女人的手指处交汇。她身后的框架加强了这一构图。
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11)技术与《持天平的女人》中的其他元素一样，维米尔的技术展现了技巧和用心的极致。
12)彩绘高光在17世纪60年代，维米尔将珍珠绘成两层：底层是薄的弥散的浅灰色釉料，然后是顶层的粗笔触以产生高光。例如在光泽表面反射出明亮光线而导致的漫射圆形高光（弥散光）。他可能已经认识到，这些未聚焦的高光特有的柔和可以很好地表现珍珠的光泽。尽管尚未确认其在创作《持称女子》中的用途，从景物反射的光穿过小孔，投射到盒子里面，然后，艺术家可以追踪景物的影像，用来作为绘画创作的基础。
14)油彩处理维米尔对油彩持有非凡的控制力，可有效处理浓密的斑点和薄釉。柔光效果是通过在油彩处理中进行微调来实现的。在高放大倍率下，我们可以分析维米尔如何在不同表面上布光。
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16)符号和含义维米尔的《持称女人》包含多个层次的含义。其重要性在很大程度上取决于观看者的情感和体验。
17)镜子
在维米尔的绘画中，墙上有一面带框的镜子。镜子在艺术品中通常象征虚荣或自知之明，如在安尼巴莱•卡拉奇
18)光
艺术家经常用光来表示超自然的事件和精神上的启迪，例如提香
19)最后审判在《最后的审判》中，基督以威严的力量对人类的灵魂进行了猛烈和可怕的最终审判。女人的头遮住了圣米迦勒（大天使长）通常用天平称灵魂的地方。基督的身影出现在女人的头顶正上方，这进一步说明了她平凡的举动意在与《最后审判》中的灵魂重合。尽管审判的日子强烈和终极，但女人似乎祥和与沉静。维米尔的家庭生活场景融合了历史绘画的严肃道德。即使在今天，他的细节奥秘就是促使我们思考他的寓意。不论是表达世俗财产的虚荣心，还是生活中需要节俭和克制，维米尔的《持天平的女人》都充分体现了艺术家将场景精炼到本质并创造出完美平衡作品的能力，这些作品看起来既理想又现实。维米尔从事艺术品交易，可能拥有这幅《最后审判》。虽原作出处不明，但似乎是16世纪后期佛兰德风俗画家的作品。雅各布•德•贝克尔（Jacob
20)女人
女人的宁静表情和蓝色长袍让人想起圣母玛利亚的画像。她的眼睛低垂，视角似乎是向内的。金色的光芒照在她隆起的腹部，黄色的条纹进一步突出了这点。那个年代的作者推测这名妇女已怀孕，而另一些人则认为，她的服装（短外套，紧身胸衣和厚实的裙子）反映了17世纪60年代初至中期的着装风格。
21)天平传统上，天平象征着正义-毕竟，判断就是权衡。由于什么都没有，它不是很对称，但几乎处于平衡状态。在精美的视觉诗歌中，女人的小手指呼应了天平水平臂和画框水平面。学者们曾经认为天平中含有金子或珍珠，但是，最近对表面进行的显微镜检查表明，维米尔并没有用铅锡黄来画这些高光，铅锡黄是他在画布上其它地方绘金色的颜料。虽然反射类似于珍珠上的镜面高光，但仔细研究发现，维米尔在绘画的这一区域使用了不同的技术-镜面反射是通过单层涂料实现的，而珍珠则是两层涂料。将珠宝盒和桌子上的珍珠捆成一束的事实进一步证明了天平是空的，因为珍珠很可能会单独称重。由于这些原因，维米尔学者现在认为，艺术家打算将天平描述为空的，只保留来自窗户的漫射光。
22)珍珠
作为象征符号，珍珠常常与虚荣和世俗相关。比如，提香在《镜中维纳斯》
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