色彩的难以把握是因为素描的难以控制，不了解这点会将素描的不自然误读为色彩的不精确。理解素描所占的比重，色彩会迎刃而解。将图片在LAB模式中打开，上面是最终的画面，中间是素描关系，最底下是色相和纯度。素描不是死的，它灵活而具体的描述对比关系，死板的是理解力。印象派去色后发灰不是对素描的反击，而是对它的空前拓展。唯有明度相近，色相和纯度才能产生眩晕的色对比，由此色彩才能歌唱。于是去色后的“灰”，成为了印象派自觉遵照的共性，它也是理解莫奈的一把钥匙。而在确保色彩的眩晕之后，对于稀有的重调子，他们自然是丝毫不敢马虎。所以我从来不认为印象派将素描或造型抛在脑后，他们只是选择了一种更悖论的方案，这是一次心智上的飞跃。很多人仅仅停在色彩的表象，不明白在调子的深层发生了怎样的一场革命，便急于攻击素描，它导致的就是现在对于素描和色彩理解的分离，而对一张画的分层解剖，反倒在呼唤那失去已久的一体。个人习惯的原因，我从来太会先素描再叠色，因素描是对色彩的理解，而非一种步骤，它们既然已在心中整合，绘画时便难分彼此，全然一体。