教程一《云》

自然环境的绘制少不了天空和白云的绘制，这里示范和讲解一下云的绘画技法。作者试图用最为简单有效的方法来绘制出云的效果。让大家能够轻松上手掌握。

   在绘制天空和云的时候特别注意光影、结构、轮廓之间的相互渗透，能绘制出自然流畅的云是需要些技巧的。针对初学者，作者总结出一套画云的方法技巧可以应对所有云的绘画，这里讲到很多数字绘画技巧。 

   步骤1：第一步是要填一个灰蓝色的基底,为的是统一画面色调，并为后面深入绘制时作为衬托和提供环境色。我用一个相对中立的淡蓝色灰色(R 153,G167,B180)填充整个画布。将画好的底图放在图层的最底层。

 

 

 

步骤2:

下一个阶段是决定云的摆放位置，云是有动势的，这朵云是由画左飞向画右的，为了绘制好云的造型剪影，我用更为深的颜色 (R,G,B 126 140 157)在一个独立的层上绘制形状。这个阶段需要使用大而柔软的笔刷，如喷枪笔。轻松自如的绘制出流畅的剪影造型，部分地方用涂抹工具涂抹出动感模糊效果。

步骤3:

这时候给云加入一点边缘光源，整个云是一个逆光的效果。具体方法是，选择一个较为亮的颜色，用喷枪笔不透明度80%来绘制光线，还可以使用橡皮擦不透明度为50%，来逐渐淡化的云后面的光线，表现出光线的衰减过渡变化。使用涂抹工具将一些云的受光部进行模糊，特别是轮廓部分。

第四步：

开始细化云朵暗部的小细节，用小的喷枪笔刷，不透明度80%，来细化云朵暗部的小体积小结构，并配合涂抹工具进行柔和处理。注意云的外轮廓的虚实变化。

 

第五步:

现在开始加入一些细节,绘制出较远的云，离光源近的地方，云层被光束穿透看起来稀薄通透，背光的云层看上去厚重轮廓也较为清晰。捕捉光线，用较为亮接近于白的颜色来绘制出云的受光部分。云的顶部，作者设计了云的两个层次，受光的云层很亮，背光面的云较暗，使得云的层次对比强烈，形成反差，体积轮廓也清晰的表现出来。绘制云朵周围较为稀薄的小云朵，用一个小的喷枪在3 - 5像素左右，来绘制出远处小云朵较亮的受光。

 

 

 

第六步:

开始绘制云层暗部的细节，作者平时喜欢观察云。会发现暗部的结构、轮廓会较为清晰，并不是一团昏暗的，较为透亮。作者开始用减淡工具为暗部提亮，并用小喷枪勾勒细节，加涂抹工具柔化，力求模糊动感。

 

步骤7 ：

开始绘制云层暗部的细节，作者平时喜欢观察云。会发现暗部的结构、轮廓会较为清晰，并不是一团昏暗的，较为透亮。作者开始用减淡工具为暗部提亮，并用小喷枪勾勒细节，加涂抹工具柔化，力求模糊动感。

第八步：

绘制画面中灰调子丰富细节，即最亮和最暗的中间色调。将暗部细节进一步细分，用线勾勒出云层的轮廓，并配合涂抹工具轻轻涂抹。

结论:

这是一个很好的技巧来绘制出剪影造型，并通过不断细化光影结构，然后用高斯模糊柔化模糊形状,最后用一个小的喷枪画笔勾勒轮廓和细节,使得云亮部的线条更鲜明，并不多添加小细节直到满意。

                                教程二《天空》

这里我们扩展一下，将云和天空的技法运用到创作中。如图   ，绘制一种魔幻的天空，乌云滚动翻腾，光影色彩的微妙变化，通过绘画步骤和绘制工具使用的一些技巧来快速有效的实现一张较为复杂的画作。

 

步骤1用一个大而软的笔刷来绘制画面。使用了一个饱和度较高的暗蓝色、中蓝色、灰紫色,来绘制天空的基底，注意三块颜色之间互相渗透柔和。

 

   步骤2:新建一图层，图层模式设置为强光，选择一种明亮、饱和度较低的橘黄色给画面提亮一些。营造一种夕阳暖光的氛围，

 

如图  ，笔刷选用喷枪笔刷来绘制。

步骤3:使用云的自定义笔刷来绘制云层肌理,选择一些饱和度适中的灰调子来绘制,模仿出云形状来。作者设定好左上角有一些光线透过厚厚的云层，并开始绘制云的体积来。自定义笔刷会添加一些有趣的不规则的边缘和纹理在画面上，看上去机理效果很帅气。

 

步骤4:用小刷子开始细化云和天空。用HSB颜色模式选择颜色，用边缘柔和的笔刷来绘制出柔光效果和光线穿透的薄薄的灰调子。

  

 

如图    ，云的自定义肌理笔刷，能够绘制出丰富变化的笔触效果。

步骤5：不断绘制出画面中明暗之间的灰调子的过渡面，让体积丰满起来，画面层次丰富起来。

 

步骤6：在这一步主要是使用模糊工具将自定义纹理刷子绘制的肌理适当涂抹柔和, 将云中受光面的灰调子，用涂抹工具涂抹柔化。涂抹的时候注意涂出云的飘逸的造型来。 

步骤7：添加更多的细节,这次主要是利用小而软笔刷绘制云层中较小的云朵的体积。

 

 

步骤8:更多的细节以一个小的软笔刷来绘制,配合使用涂抹工具将颜色之间涂抹融合。

 

 

步骤9:为了增强画面的光影效果，作者用加深减淡工具，用减淡工具范围选择亮部，来绘制出云朵的受光部分，用加深工具绘制云层暗部的调子。新建一图层，图层模式选用如图   ，正片叠底模式，给画面暗部加深。

 

 

画面下方的暖黄色光线反射在整个云的底部左侧出，整体画面中橘黄色与蓝色是一种色彩对比，为了使画面色彩即统一又有冷暖丰富的变化，作者将暖黄色调子自然饱和度调低。

并将整个画的调整自然饱和度，让画面颜色更为逼真。

完成这些工作之后去调整色彩平衡，移动滑动条偏向向红色和黄色。使得整个画面不会那么冷，颜色也会自然一些不会太假。下面用暖黄色喷枪笔来绘制出阳光散射在云层暗部的弱光，轻柔绘制，使得暗部某些部分的颜色也微微带有一丝暖黄色阳光感

如果对画面中某些区域的颜色不是太满意，可以使用套索工具选择某些区域后,调整色彩平衡来个别调整颜色。让画面色彩丰富起来，很容易你也会成为色彩达人。

                   教程三 《树》

场景中少不了植物这一元素，下面作者为大家展示画树所用的方法和技巧。这些方法对于画任何植物都行之有效，方法简单实用效果好，大家学会后便可以举一反三来灵活运用。

 

步骤1，选用褐色用硬边笔刷勾画出树的剪影造型来，确保树枝杈的长短粗细以及虚实变化，并根据树的实际生长原理，绘制出朝向不同的小枝杈来。

 

步骤2，如图  ，用肌理画笔来绘制出树叶，注意树叶不是一片片来绘制的，而是利用笔刷扫上去的，先用是用灰绿色这样的中间调来铺第一层叶子。

 

步骤3 ，根据树的生长规律，绘制第二层树叶的时候，需要在树的小枝杈较多的地方绘制，然而较粗的树枝叶子较少，这样树冠便有了疏密关系。

 

步骤4，开始绘制第三层树叶，注意树冠好比一个球体，是有体积关系的，在树冠中心位置，树叶相对密集和层叠。部分树叶遮住了树干、树枝。而树冠外轮廓相对叶片单薄稀疏，外轮廓更注意造型。

 

步骤5，填充黑色背景，让大家能看的更为直观，现在要从平面剪影图形变为立体。这里必须要用光影来体现体积。这里作者确定好光线方向，用减淡工具对树冠、树枝、树杆的受光部位进行提亮。用加深工具绘制好树杆的暗部以及树叶留在树枝上的阴影。

 

步骤6，在绘制好中间调子后，进一步用减淡工具，范围选择高光，对树冠顶部位置统一的进行提亮，并对个别受光强的部分反复涂画形成高光。并对树冠底部进行加深处理，让树的明暗对比更为强烈也更为立体。