3-----课稿〈2010.12.4〉

写得有点多 是因为几位听障的朋友

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2-----关于光的运用

光是画面中一个重要的元素,光在画面中的运用,自由度也非常的大.

一般光可分为自然光和人为光两类,之所以说光在画面中运用自由度大,是因为我们可以将光作为一种元素、或者说它是一种物质来对待(其实从科学的角度来说光就是一种物质),只不过这种物质有足够的能力来影响和改变你画面中其他的东西,它有足够的"影响力",我们在创造一个画面时要充分考虑到这一点,并使自己成为擅于使用光的人.

素描,色彩因光而存在.

故事气氛,画面的结构也因光而显示出不同的气质.

与光有关的关键词:角度、强度、面积、冷暧 、黑白灰 、层次等等

自然光因时间不同而呈现不同的魅力,人工光比较稳定,即然是人工光,你作为画面的创造者,有一万个理由来自由使用它,来为画面服务,为你将要呈现的内容服务,去尝试掌握这种主动(你可以想象你就是那个装灯的人,灯的大小、种类、位置等等都由你来决定,).更多的人在使用光时遵循的只是客观的一般化常识,这对不对呢?毫无疑问这是对的,但这显然是不够的.因为除了你遵守的常识之外还有一个重要的东西要注意,那就是我们常说的表达,让光为你的内容表达服务(这才是问题的核心....).

我用一个内容的例图来

说明这一点,也许你能感受到它们的不同之处,这只是个例子.

光值得我们去深究!

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1-----关于临摹
    很多的学习者在学习过程中都会通过临摹的方式来获得观察、理解、表现能力的提高,临摹也是通过我们手中的画笔去探寻物象的好方法,最近接触和看到不少的学习者在这么做,但其中大部分人明显在这一简洁、直接的学习方法上走入了误区,临摹悄然变成了一种机械的简单劳作......通过这种简单劳作必然会获得一幅"象样"的习作,于是成绩感陡升!

我之所以要说误区,很显然,是指这其中的问题:

一:单纯的追求结果,这很多人做到了,有了"象样"的习作,但一旦自行创作,看似上去了的水平,陡然回落到从前...

二:过程中的盲目,这是多数人正在经历的,但因有摹本护航..结果看上去还不错,再加上同学者的称赞,过程中的思考与分析,以及对摹本的理解被忽略了,而这才是最重要的.

三:依葫芦画瓢,将临摹与简单照抄等同.

如何确定临摹对你有了帮助呢?

一:初步的描绘能力的提高,这一点很容易体会到,但别为这过于高兴!

二:临摹过程中记得问自已:我真的用心分析和理解了对象么?这一点非常重要!答案只有一个:是的,我认真分析并理解了所画对象!

三:暂停向同行带有炫耀性的展示这些成果,在你认真评估此练习给你带来收获之前! 

四:通过临摹,你的大脑形象记忆库添加新成员了没有?而临摹真正目的在于此,形象思维能力和记忆能力的提高!