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教育就是成人之长去人之短（图）
(2021-01-28 07:55:49)
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喻彬答记者问教育五唯成人之长取人之短学生获奖 |
分类： 喻彬文学作品（随笔） |
教育就是成人之长去人之短
——答广州大学新媒体中心陈俊余记者问
喻 彬
问：您在多次和学生的交流与合作中，包括帮助他们修改剧本，引导他们参赛等，您最大的感触是什么？
答：在某种意义上来说，教书先生就像郎中，郎中悬壶济世，以疗人疾患、救人性命为己任；教书先生教书育人，以“成人之长，去人之短”为天职。清代思想家魏源曾言：教育人的目的是激励和发展人的长处，修正和克服人的短处。
我在《剧本写作》教学中常常会从学生的剧本作业里发现一些有价值故事或主题，它们就像未曾雕琢的璞玉，未经淬炼的金砂。需要引领学生进行“去粗取精、去伪存真”地组结、造型、打磨、抛光等加工。最后成为一件可以示人、可人、悦人甚至励人的艺术品。每当我指导学生创作一部作品，将其搬上舞台或参加相关赛事获了奖，我就有着一种说不出的快慰。就像农人面对自己辛勤培植的一株幼苗终于结出了一颗果实。
2020年，对汉语175班（戏剧与影视学方向）来说是个丰年，这个班结收获了一个又一个果实。比如：蔡嘉洋的话剧剧本《灵魂》，电影剧本《命运的漩涡》；何颖贤的话剧剧本《风暴》，微电影剧本《风暴》；曹沁楠编剧和导演的微电影《重逢》；莫殷殷的话剧剧本《后浪》；杨睿娟的话剧剧本《向阳而生》；钟美雪的话剧剧本《绝望的半天》等。那些作品分别获得国家级、省级、市级等各个级别的奖项。
答：热情，首先是一种有温度的情感，它必须是热的，或炽热的。否则，不热了，情感也没了。
卡尔·雅斯贝斯曾经说过：“教育的本质意味着：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。” 用这位存在主义哲学家的名言来回答“如何平衡自身的创作热情和教学热情”这个问题，我想比较恰当。
话剧《风暴国》剧照（编剧：何颖贤，指导老师：喻彬）
问：目前您担任《剧本写作基础》的教学，您对于自己持续的输出抱有什么样的态度？可以说说对本专业发展的憧憬吗?
答：“持续的输出”是一个教师的宿命。人们常常用蜡烛来比喻教师。“蜡炬成灰泪始干”这个悲怆的隐喻，往往会在人们的脑海里建构一幅画面，我闭着眼睛冥想的画面是：那支行将燃尽的、流泪的蜡烛倒下了，然而其火苗依然向上熊熊燃烧，直到腊尽焰灭……
“持续的输出”需要有“持续的热情”。生而为师，就要有蜡烛的奉献精神，就要有坚守的定力，就要有成全学子的信念。否则，就不要做教书匠过着浓墨淡汤的日子。
五年前我带领汉语134班的学生创作纪录片《生命的秘笈》获得国际奖，直到今天我还在继续“输出”。
话剧《灵魂》剧照（编剧：蔡嘉洋，指导老师：喻彬）
在当今新媒体时代，戏剧与影视专业是个香饽饽。随着纸质媒体的日渐式微，大众阅读从传统纸媒转到影像视频。大多数人都没有时间抱着厚厚守的书本来品读，长篇小说《霍乱时期的爱情》，拍成电影只有139分钟时长，网上一搜就能看到。原著的精华、导演的智慧、演员的精彩演绎都集中在影片中呈现。纸质图书失宠是必然的。然而，剧本是一剧之本，所有影像作品的第一个生产环节就是创作剧本，大到电视连续剧，小到短视频无一例外。所以，编剧有着巨大的市场需求。
随着自媒体的普泛化，人人都抱着手机当“鸦片”一般“啃”。戏院、剧院大都车马稀疏、门可罗雀（先锋小剧场除外）。但是，不去戏院并不等于人们不再问津戏剧、戏曲，而是通过手机看戏。这种数字化的舞台艺术，也需要戏剧编剧写好脚本才能拍成视频，再通过互联网平台呈献给受众。
我国一直在大力弘扬传统的舞台艺术，每年各级政府都会举办名目繁多的戏剧、戏曲大赛。而当下戏剧编剧处于青黄不接甚至稀缺的状态。主要原因是，我国的大学片面追逐“五唯”评价，重智育轻德育，忽略了对学生人文素养的培育。我在给学生分析剧中人物的时候，常常会延展到哲学、心理学等相关学科，使作品更契合人性、直指人心，更具主题高度和思想深度。在“五唯”原则的驱动下，大学里（甚至专业艺术院校）较少开设戏剧剧本写作专业课。从而导致这类专业教师的紧缺，使得真正懂得戏曲唱腔韵白等机理，同时又有戏剧剧本创作实践经验的教师越来越少了。
总之，戏剧与影视学专业前景可观！
话剧《好好活着》剧照（编剧：喻彬、林培炜）
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