专访法国爵士钢琴家弗兰克.阿姆塞勒

美国的爵士乐已经干涸

法国人弗兰克.阿姆塞勒是个会吹萨克斯又会作曲的爵士钢琴家。他19岁时到了美国，“9.11事件”之后又回到欧洲，原因是实在不喜欢美国的爵士乐氛围。他甚至认为，那个曾经的爵士乐乐园早已干涸，再也无法诞生什么大音乐家了。

文/ 蔡宸亦

法国人弗兰克.阿姆塞勒（FranckAmsallem）是个多才多艺而又精力充沛的音乐家。28 岁时，他就曾与爵士界一代贝司大师加里.皮科克（GaryPeacock）合作录制专辑。此后，他还频频为萨克斯手格里.穆里根（GerryMulligan）等大牌乐手担任爵士钢琴伴奏。然而，阿姆塞勒的钢琴却是自学成才。在学校，他是一名获奖无数的萨克斯高材生，此外，他还精通作曲，他创作的爵士四重奏和管弦乐组曲“Nuits”曾在法国、美国、保加利亚等多个国家演出；但当你对弗兰克的音乐才能敬佩不已时，他又不安分了，他自弹自唱的最新专辑也即将发布。9 月29 日，阿姆塞勒在JZ Club 即兴弹奏了一晚，他在接受采访时说：“何必要被演出曲目绑住手脚呢？只有古典音乐才需要演出曲目，我心里存着上千首曲子，到时候决定也不迟。”

无法停止的求知欲

阿姆塞勒1961 年出生于阿尔及利亚，成长于法国尼斯。阿姆塞勒告诉记者，二战期间，1942-1943 年，阿尔及利亚为美军占领，也就是在那段时间，他年轻的父母爱上了爵士乐。虽然他们不是音乐家，但家里收藏的45 张雷.查尔斯（Ray Charles）、格伦.米勒（GlennMiller）和 Four Tops 的专辑，似乎早早决定了阿姆塞勒未来的道路。在家庭熏陶下，年幼的小弗兰克为布鲁斯和摇摆乐迷人的旋律神魂颠倒，但家中房间小，孩子多，嘈杂的环境无法满足他学习钢琴的愿望。14 岁时，他进入尼斯音乐学院，因为被学院认为超过了学习钢琴的最佳年龄，而选择了古典萨克斯，并很快获得诸多奖项。

尽管如此，钢琴仍然是他的最爱。阿姆塞勒说：“我坚持自学钢琴，虽然这条路不容易，却能得到比想象中多的回报。我从不把弹琴当作负担，感觉就像玩一样！”

阿姆塞勒在钢琴和爵士乐上的天分与热情渐渐传开，17 岁时， 他被美国著名爵士钢琴家约翰.路易斯（John Lewis）收为学生，并参与了法国纪录片《音乐课》的制作。在尼斯音乐节期间，他有幸与杰瑞.伯更茨（Jerry Bergonzi）、迈克.布雷克（MikeBrecker）、里奇.柯尔（Richie Cole）等爵士乐大师共同演奏、切磋技艺，这为他后来远赴美国深造奠定了基础。

1981 年，19 岁的阿姆塞勒出现在美国著名爵士学校伯克利学院的课堂上。他回忆说：“19 岁的我，不希望像当时大部分年轻音乐家一样，主要在乐队里为流行歌星伴奏谋生，只在业余时间弹弹爵士。”对于爵士乐，阿姆塞勒全情投入，“我相信，就像弗兰克.辛纳屈（Frank Sinatra）歌里唱的，‘要么就做最好的，要么什么也不做’（It wasAll or Nothing at All）。我喜欢三重奏，因为钢琴是三重奏的中心。我要做掌控者，由我来决定节奏、速度、音调。年轻时，谁都想做老板。”

阿姆塞勒说，那个时候，他感到自己对美国强烈的热情，被内心的欲望推动着去了波士顿。在那里，他跟随赫伯.博梅洛伊（Herb Pomeroy）学习作曲和改编，随后又前往曼哈顿音乐学校, 跟随鲍勃.布鲁克梅耶（BobBrookmeyer）学习爵士乐队作曲，同时还跟菲尔.卡文（Phil Kawin）学习古典钢琴。“对音乐，我有一种无法停止的求知欲。”

在美国太前卫，在欧洲太主流

从表面上看，从1990 年起，阿姆塞勒在美国主流爵士乐团如鱼得水，一切都很顺利，与加里.皮科克和比尔.斯图尔特合作的三重奏唱片“Out A Day”获得《企鹅爵士唱片指南》的力荐。与萨克斯演奏家蒂姆.瑞斯（Tim Ries）合作的专辑“Regards”更赢得了权威爵士乐杂志《Down Beat》的四星级评价，并被《爵士时代》杂志评为“极具魅力唱片”；与里昂.帕克（Leon Parker）合作的“Is That So”上了《Inrockuptibles》杂志的推荐唱片榜单；与丹尼尔.哈迈尔（Daniel Humair） 合作的“YearsGone By”又赢得了苛刻的法国舆论界一致赞扬；接下来的“On SecondThought”则被评价为“显示出一个成熟乐团的魅力”。

然而在采访中，阿姆塞勒却说，早在2001 年，他就对美国的生活方式备感厌倦，与唱片公司或者乐手的合作都出现了问题。美国过分商业的气息似乎扼杀了阿姆塞勒在音乐上的创造力，“美国爵士乐行业的灵魂已死，有热情的音乐人犹如在夹缝中求生存”。他毅然离开了美国，转而回到巴黎。“ 2001 年时，我觉得自己急需回到古老的欧洲，也许对我目前的状况而言，我可以在任何地方发展，但那时候，为了自己的音乐生涯，我必须离开美国。”

两年后， 阿姆塞勒重整旗鼓，他与贝司手约翰内斯. 魏登缪勒（Johannes Weidenmuller）、鼓手乔.钱伯斯（Joe Chambers）合作的专辑“Summer Times”获得了满堂彩，《爵士人》杂志认为“该专辑在各种角度都达到了完美的音乐平衡”，《爵士时代》则认为它“悠闲里带着傲慢、简单中透出复杂、谦逊又充满自信，总而言之，原创精品”。

自认为对美国而言太前卫，对欧洲而言又太主流的阿姆塞勒，谈及音乐理念时表示，自己的音乐背景颇为复杂，贯穿流行、爵士和古典，也熟稔20 世纪现代音乐的发展，但他既不想踏入传统音乐的桎梏，也不想涉足脱离听众欣赏范围的前卫音乐。“我常演奏格什温的名曲，每个爵士钢琴家的演绎都不同”，阿姆塞勒的音乐哲学听上去有些返璞归真，“我的目的是演奏最单纯的音乐，从而令欣赏者感到快乐，这其实并不容易。”

数码时代谋杀一切

从阿姆塞勒灌录第一张唱片以来，已经过了20年。9张作品，数量不算多，但与他合作过的唱片公司却不少。出版第一张专辑“Out A Day”的日本公司由于破产，将版权卖给了法国OMD公司，后者破产后又转卖给Challenge唱片公司。第三张专辑的发行公司Sunnyside 的销售渠道只限于美国境内，而之后又与阿姆塞勒合作过两张专辑的Challenge 唱片公司，也几乎不在荷兰之外的地方销售。阿姆塞勒说：“这就是唱片业的环境。如果不是超级巨星，不在主流音乐圈，你的声音根本没法被人听到。”而如今，他上世纪发布的专辑，像“Regards”、“AnotherTime”、“On Second Thought”等，已经在市场上销声匿迹。

直到返回法国签约Nocture 唱片公司，阿姆塞勒才终于扬眉吐气。在发行“Summer Times” 的同时， 该公司又重新发行了令阿姆塞勒广受好评的首张专辑。2005 年发行的“Aweek in Paris”再次为他赢得了《爵士人》的四星评价。历经坎坷的阿姆塞勒如同看破红尘一般：“也许这世上根本没有爵士行业这一说，这很滑稽。事实上，爵士业本身就是个矛盾。”

在阿姆塞勒的博客上，可以轻松地在线听到他演奏、作曲的诸多版本的音乐和专辑，也能通过链接查看Youtube 上的现场视频，但钢琴家本人并不认为网络帮了他的忙。“数码时代谋杀了一切旧事物。一定会有一个新模式产生，但目前没人知道那是什么，唯一的问题是，不见得总让音乐创作者自己来买单”，阿姆塞勒说。

B=《外滩画报》F= 弗兰克.阿姆塞勒（Franck Amsallem）

B：你很年轻的时候就去了美国，但在2001年又回到欧洲，美国与欧洲的爵士乐氛围到底有什么区别？

F：我19 岁去了美国，那是我人生的一段辉煌时期，我不会后悔。2001 年，我在“9.11 事件”后不久离开了纽约。有一度，我还以为自己走不了了。离开的时候心情非常复杂，我觉得自己度过了一段艰难的时光，我看到，纽约已经不太可能诞生什么大音乐家了，整个爵士乐界甚至音乐行业本身都已经干涸了。

B：为什么这么说呢？我们总以为，美国是爵士乐的乐园。

F：过去是这样的，但如今，除了格莱美奖眷顾的所谓主流爵士外，其他边缘音乐家的生存空间很小，一些独立音乐人的唱片录制项目已经取消，整个音乐圈都缺乏新鲜的力量。

B：与你合作过的那些爵士乐大师，比如加里.皮科克，他们过去是如何脱颖而出的呢？

F：他们都以自己独特的个性和方式来表达音乐。他们是爵士乐史的一部分。他们的方式是前无古人的，这本身就是非凡的成就。

B：你是爵士钢琴家，又会吹萨克斯，又会作曲，这在爵士圈并不多见。

F：我在尼斯音乐学院学习的是古典萨克斯，这对我来说很有好处，让我了解到法国现代音乐的发展。我认为我的音乐中渗透了德彪西、伊贝尔等人对我的影响。我相信，所有音乐家的理想都是让听者得到比“听”更多的东西，能让他们反复地沉浸其中，所以要动用各种手段，作曲也是其中之一。

B：你说过，当三重奏中的领导人更有意思，你似乎是个很主动的人。

F：权力越大，满足感就越大，当然责任也越大，如果出了错，你就是罪魁祸首。三重奏是一个十分独立的形式，你可以把音乐导向任何你向往的地方，我猜这是所有钢琴家的终极目标。这比钢琴独奏都有意思，因为你既可以有音乐的对话，又仍是关注的焦点。我喜欢让贝司和鼓手都融入进来，而不是像奴隶一样对待他们，对，我喜欢“分享型”的三重奏。

B：能解释一下你所谓的“单纯的音乐”吗？

F：单纯意味着你很容易进入，并且不费力气地有所回报。我认为艺术应该要单纯，让每个人都有所收获，但这并不简单，否则人人都可以做音乐了。

B：我在你的网站上读到，你的追求是要把传统的爵士乐曲重新演绎，但不至于走入前卫（avant-garde）音乐的领域。

F：任何美妙的音乐都是独特的，从这点上来说，我只需要做我自己的音乐，至于是否前卫，只是同时代人的评价而已。比如，纽约主流爵士乐圈觉得我不够流行，太现代了，而欧洲同行又认为我不够另类。我知道自己绝不属于前卫，其余的就随他们说吧。

B：你在上海的演出是全场即兴演奏，没有固定的曲目。

F：总是会有一些格什温、塞隆尼斯.孟克（Thelonius Monk）以及我自己的作品的，我在音乐会上才做出决定，爵士就注定是每时每刻变的。相比听唱片，看活生生的人演奏可带劲多了。