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让人的脸陷入一片纯净的蓝色

    德国摄影师罗兰·费舍（Roland Fischer）的个展近日正在上海140 平方米画廊举行，费舍认为，自己的作品，体现了生活中精神和物质的两面性，当中国正在进行大转型的此时，将焦点放在个人身上，是一个非常有趣的尝试。

 文/丁晓蕾

    罗兰·费舍（Roland Fischer）是德国、也是世界上最早一批利用摄影进行观念艺术创作的人。此前，摄影或多或少总是纪实性的，此后，摄影在观念艺术上的潜力被逐渐开发出来。

    费舍生于1958年，大学就开始尝试创作，早期拍过“修女僧侣”肖像系列，并因此成名，他后来的作品也主要以人物面部肖像和建筑的截面图案为主。

    从不被承认到广受赞誉，费舍亲身经历了摄影发展的重要阶段。在他的作品中，摄影天生就具有的“此时此地”的特点被淡化，而画面背后的东西——例如人性、精神、情绪——则浮现出来。

   1992年，他拍摄了《洛杉矶肖像》（Los Angeles Portraits）系列。在此系列中，模特们面无表情地浸在亮蓝色的泳池中，露出胸部以上的部分。多年以后，罗兰·费舍又创作了《中国游泳池肖像》系列，采取了与《洛杉矶肖像》极其相似的形式，对模特的选择也很相近。

    《中国游泳池肖像》中，模特从亮蓝色的水中浮出，露出肩膀和头部；脸转向一侧，并不直视镜头，有人说这些像中人物有“身体存在感过度，却从世界中缺席”的意思。而费舍认为，自己的作品，体现了生活中精神和物质的两面性。近日，他的个展正在上海140平方米画廊举行，费舍也来到上海，并接受了本报专访。

B=《外滩画报》
F=罗兰·费舍（Roland Fischer）

B：是什么给予你灵感，用照相机来进行纯艺术的创作?

F：我从14岁就开始用相机拍照了，之后，当我开始从一个艺术家的角度发展我的视觉语言时，摄影是我用来表达自己的最自然的选择。至于灵感，音乐、文学、绘画、食物、爱情与对生活和他人的观察，都能成为我的灵感。　

B：你拍了很多脸部肖像系列，从之前的“僧侣”系列，到“洛杉矶肖像”系列，再到现在的“中国游泳池肖像”系列，为什么对人的脸这么感兴趣？

F：我的作品主要是关于生活的两面性。观察人们的脸，能帮助我们理解自己的本性。

B：“中国游泳池肖像”系列与之前的“洛杉矶肖像”系列形式上非常相似，都是选择了在泳池中拍摄人的半身像，它们之间的关系是怎样的？

F：我选择泳池，是因为我想让人的脸陷入一片纯净的蓝色中。这创造了一种非常强烈的视觉张力：裸露的肩部代表了我们的身体——人们现实生活中非常物质的那个部分；游泳池水单纯的蓝色，代表了人们的精神与意识。这就是我所说的，“生活的两面性”的一个例子。这一点上，“中国游泳池肖像”和“洛杉矶肖像”是一样的。我强烈地感受到，现在是在中国做这个项目的最好的时机。

    在这个国家正在进行大转型的时候，将焦点放在个人身上，这是一个非常有趣的尝试。当然，在中国的这个系列中，我加入了很多身体姿势上和构图上的新尝试。

B：你对中国的兴趣从你的作品中就可以体现出来，你创作了很多以中国人和中国建筑为对象的作品，你是如何对中国产生兴趣的？

F：自从10年前我第一次来到中国，自那时起我就喜欢上了中国，喜欢中国人、中国的食物，以及中国“放松的生活方式”。我的女朋友也是中国人。第一次来到中国之后，我受到一个艺术家项目的邀请，在中国待了两个月，以对这个国家有更多的了解。

B：也就是在那时，你创作了“北京大学学生肖像”系列？

F：是的。那个时候，我创作了自己第一个在中国的作品。我给450个精英学生拍照，每张照片都印上被拍摄者的名字，然后将照片排列组合，最后印在一张1.25×4米大小的相纸上。

    在这次上海的展览上，你能看到一幅450个士兵的照片，那是我多年以后创作的。我还拍了450个农民、450个炼钢工人。

B：你是如何开始拍摄中国建筑的？

F：1988年，我开始拍摄建筑，于是我又多次回到中国，拍摄中国的建筑。这个系列主要以世界各地摩天大楼上的几何花纹作为拍摄对象。

    我拍了照片之后拿回我的工作室，然后将我需要的花纹裁剪下来，这些原本很具体的大楼建筑忽然变得抽象了，甚至有人说像是抽象画。但是，这些“抽象画”都取材于实际生活，那些真实存在的建筑。换句话说，它们既属于现实，又属于想象，同样的事情也发生在我们的生活中。