专访德国灯光设计师Herbert Cybulska

                             让灯光突破光的界限

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  联合国人文艺术奖（UNESCO）得主、德国著名灯光设计师Herbert Cybulska近日来沪执导一场名为“光之诗篇”（Poems of Light）的大型灯光秀，这部结合灯光、音乐、多媒体、建筑与诗歌的作品，将于2月14-28日在Z58举行。

文/蔡宸亦

  随着鸟鸣声响起，在水波纹的陪衬下，常春藤的影子在镜面墙壁上由一楼渐渐向屋顶生长，整座空间的色调变成了绿色和蓝色，象征着大自然和宇宙。多媒体艺术家Anna制作的水波、飞碟、生物、公路的影像不断交叠，周围的灯光则随之变幻莫测。二楼陈列着许多灯饰设计大师的作品，然而此时他们本身却并不发光，成了灯光秀中的道具。三楼原本是办公室，眼下则成了诗歌的冥想屋，每一台电脑都在播放着不同诗歌的朗诵，办公桌下的灯箱则展示着摄影作品。到了顶楼，诗句被光“镶嵌”在玻璃墙上，在镜面反射的作用下，仿佛静静地悬浮于空气中。墙外是真正的流水，墙内则用灯光投影着水波，散发出“禅意”。整座大楼回荡着欧洲古典音乐和中国丝竹民乐的混合。

  这场灯光秀由联合国人文艺术奖（UNESCO）得主、德国著名灯光设计师Herbert Cybulska担任总导演。去年，荷兰著名灯效设计师Johan Vonk同样在中泰照明办公楼Z58执导过一场灯光秀，与他所营造的激情四射的场面不同，Herbert显得更为严谨和诗意。他的设计理念，是要赋予整座建筑一个结合中国传统文化与德国古典精髓的内心。彩排结束后，Herbert接受了采访。在能够透视街景的顶楼室内阳台中，看到窗外的雨滴与建筑本身的流水融合在一起，Herbert感叹，这座建筑终于如其所愿地被唤起了“诗性的灵魂”。

B=《外滩画报》

H= Herbert Cybulska

B：你在哪里学习“灯光设计”的？

H：我可能算是自学成才的。说起来，我所做的第一个项目是在1979年，那是一个舞台灯光设计。当时我在德国学习戏剧理论，一次偶然的暑期实习工作机会，为一出现代歌剧担任灯光配合。谁知，那出戏意外地走红，随即在德国巡演了250场，所到之处观众座无虚席。要知道，每换一次场所，大小、高度都变了，都会影响到灯光效果。我在这次巡演中，学到了灯光设计的很多基础知识。我发现自己深深地被灯光所吸引，这远远比跟文字打交道适合我。

B：你在欧洲从事灯光秀已经26年，是世界上为数极少的同时精通舞台灯光、建筑灯光和室内灯光设计的艺术家。

H：其实，我的主要精力还是放在舞台灯光设计上，我的灵感主要来自戏剧舞台上的故事。对我来说，最有意思的是与现代舞表演合作，因为舞者的身体本身就是雕塑，而他们的运动与灯光变化的叠加构成一种“动”的叙述。

B：建筑灯光秀的创作过程是怎样的？是不是由你先想出一个概念，然后告知多媒体设计师和音乐设计师，再由他们完成各自的部分？

H：是的，就像去年在米兰市旧的市民集会厅做的“光的传说”一样，我坐在那座斑驳破旧的老建筑里，整整思考了两天。那座建筑如今已沦为花市和流浪汉的聚集地，但这里经历过很多战乱，凝结了整个历史的发展，于是我决定将建筑的沿革作为整个演出的概念。

B：据说给你帮助最大的，是唐代诗人王维《山居秋暝》中的两句：“明月松间照，清泉石上流”？

H：应该不只这一首。我本身就是个诗歌爱好者，在德国我很喜欢听一个电台叫《每天一首诗》，我觉得在现代生活中加入一点诗性很有必要。我特地研究过一些中国古诗，我觉得德语的翻译更接近于本意，而英语版的往往避重就轻地去讲究语言的韵律。德语版的中国古诗读起来相当现代，相当有哲理，在情趣与智慧上，同我喜欢的德国诗很接近。所以我特地选择荷尔德林和布莱希特的诗歌穿插在这次灯光秀中。

B：听说这个建筑灯光秀光器材就要花上千万元，真是一门昂贵的艺术啊。

H：呵呵，所以它至今仍是新艺术。用没有影子的光和色块来表现声音，用旋转的细小射灯来制造满天星辰的宇宙——我就是喜欢在灯光装置作品中突破光的界限。