道法自然成大雅

                                ——罗苍诗国画的笔墨之道

                                               张千山

        “形而上者谓之道”，“道”，这一中国文化传统的核心观念，和西方文化传统的“逻各斯”（logos）这一核心概念一样，一直光照我国数千年的文明史。长期以来，中国人凡事“以道观之”、“道法自然”，坚持从天人合一的自然观出发把握世界的整体性；相信“道不远人”，时时把关怀和思察的目光投向现实的世界；信守“君子不器”，不懈地追求真善美统一的理想人格。由此出发的古代中国的社会文化和教育,以诗、书、礼、乐为主体，“兴于诗、立于礼、成于乐”，而其根本的前提和归宿是“志于道”。作为和中国书法一样同是华夏文化标志性符号的中国画，自其肇始至今，无不与“道”同行，以自然作为人生的家园，体现天、地、人之道。罗苍诗先生深入中国画传统，深领中国文化精髓，深谙道法自然的美学要旨，求道悟道，画以载道，且能化机自握，成自家之趣，其笔墨之道，正也。

        他的道法自然，一是表现在对艺术源于生活信念的坚守。

        他认为无论东方西方，绘画艺术都是生活的反映。喜山乐水的他，曾履足全国26个省市的名山胜水，特别是云、贵、川、桂的少数民族地区。他以读万卷书、行万里路的气度和情怀，在广读诗书典籍的同时，发挥自己速写的特长，走到哪里，画到哪里，积累了丰富的创作素材。除画著名景观外，他尤其热衷于到边山远地发现独特的风土人情，曾走进三十多个少数民族的生活之中，留下了大量画稿，这些特异的风情人物唤起他许多美好的回忆，成为他国画创作的重要源泉和扎实基础。由于生活根基厚实，艺术之道纯正，近十多年，他在中国画创作方面收获喜人。作品在《人民日报》、《中国书画报》等各种报刊大量发表，在北京、香港、台湾、新加坡等地展览并被收藏。被台湾《中国美术》多次专版专栏介绍。国画《普米族的温暖使者》获湖南省庆祝建军八十周年画展一等奖。

        他的道法自然，二是表现在对自然之意境的追求与营造。

       《周易》和《老子》作为中国古代哲学史和美学史上辩证法传统的两个源头，它们从“观物取象”、 “立象以尽意”到“道”、“气”、“象”等理念，将艺术情怀与哲学精神有机结合，成就了中国画的灵魂思想。此后，到魏晋南北朝，王弼提出“得象忘言”、“得意忘象”，对“意”和“象”的关系作了深一层的探讨。宗炳提出“澄怀味象”、“澄怀观道”，提倡“以神法道”，强调物我之间的精神感应。到了唐五代时期，又有“同自然之妙有”、“度物象而取其真”的美学思想产生，认为绘画的意向应该表现宇宙的“气”，做到“气质俱盛”。这就要求用笔墨表达性灵的中国画家具备一颗能体悟宇宙本原的诗心，具备深沉博大的人格修养和深厚的传统文化底蕴。

       罗苍诗深得此中三昧，他认为中国画只能走意向性的思路和方向，意向性是中国画的不二法门，意向是意境的基础，没有意向性的作品不会有意境。他的作品，由眼中之自然，到心中之自然，再到笔端之自然，追求神形兼备，讲求浓烈的情感状态、深邃的精神内涵和丰富的美学容量。既有客观真实的生动性，又有主观意向的概括和抒情性。他努力以有限的笔墨空间表达无限的“意”与无限的“象”。他按照自己的理想将生活中的实景和人物用美的形式在作品中表达出来，形成能引起观众共鸣的艺术境界。这种“象外之境”，体现了画家内心的主观情怀与自然物象的交融、升华，它所呈现的独特空间包容了人类心灵和自然宇宙最深处的生命境象。他的作品充满了人与自然的和谐之美，表现生命如诗的韵律，画风苍劲灵动，气势恢宏。其《侗乡之晨》、《苗岭春秋》等山水画，奔涌着灵动恣意的性情，显现出特有的厚重与坚实。他的人物画，洋溢着清新浓郁的乡土芬香，让人有心旷神怡之感。这些由大量原生态的、对很多人有着陌生感和距离感的美学元素构成的作品，由生活的具像而来，让人从本真的生活里窥见生命的意义和深广的人生意蕴，同时得到淡泊、超然的意境享受和沧桑、淳静的审美感动。

       他的道法自然，三是表现在他的笔墨线条对自然美的生动再现。

       作为中国地市报新闻美术委员会副主任，湖南省新闻美术学会副会长，国家高级美术师，罗苍诗曾创作《穆桂英挂帅》等十多本连环画，出版《罗苍诗速写》和《罗苍诗速写集》。其速写作品《巧姑娘》获全国第四届速写大赛金奖。他的中国画作品最显著的艺术特点就是从速写中来。他的创作一般都有速写为蓝本。同时，他大量临摹传统中国画，研究传统书画理论，对中国绘画史有深入的研究和揣摩。从钢笔线条到写意的毛笔线条，他努力将水墨线条的写意同钢笔线条的写实在形式上作有机而成功的结合。他的线条既有源于长期钢笔速写的细腻与精准，更有毛笔线条粗细、浓淡、虚实变化及走势、速度、力度产生的强烈的写意性和形式美感。

       他特别注重笔墨功夫的锤炼，其笔墨于奔放处不失法度，精微处兼及气魄，抒情性很强。陈白一先生评价罗苍诗的国画的笔墨语言有百炼成钢的气质和气魄。他创作态度严谨，每件作品都要反复揣摩，有的画6-7次以上。他的作品，既注意中国画的单纯，力求体现东方传统文化的精髓，又力争融合西方形式美感与色彩的魅力。他注重墨与色的有机运用，善于调和墨色，为分割、构成、布置画面及衬托主体服务。他人物造型生动，尤其是一些少数民族人物，少女的青春美，男性的刚毅美，老人的沧桑美，各显魅力。依靠扎实基础和内在的精神追求，使笔下的人物超越人物本身而成为画家精神倾向的载体。他的《水族风情》、《苗岭春秋》、《蝴蝶泉回忆》、《卖橙子的布依族妇人》等都是很优秀的作品。他的画打动观众的首先是画面所表现出的整体美感、构成的韵律和画面的朦胧感、神秘感及距离美感和色调美感。

       如果说在中国画创作领域，情怀、境界是“道”，线条、笔墨是“器”，那么，我认为，罗先生是既有道之道的高品味修为，又有器之道的高水平把握，真乃道法自然成大雅，善哉！

                             _____载2010年11月5日《湖南日报》http://res.culture.ifeng.com/dci_2011/0920/re_4e77df91b09e2.jpg