油画《土地的主人》 刘仲杰 作

黄有柱

刘仲杰，1943年生于武汉，中国当代美术家，中国美术家协会会员，历任湖北省美术家协会副主席、襄阳市美术家协会主席，现为湖北省美术家协会顾问，襄阳油画艺术事业奠基人。

1963年，仲杰先生从湖北艺术学院毕业分配来到襄阳。六十年的美术生涯中，他将“为人民大众创作”视为天职，扎根襄阳、聚焦时代、服务社会，创作了《岁月》《不知从何讲》《土地的主人》《襄阳之光》等数百幅富有时代精神和精湛表现力的优秀美术作品。他笔下塑造出来的美术形象既以形式、语言、技巧引人入胜，又以人物性格面貌的独特性、生动性、真实性深得广大人民群众的喜爱。这些作品以雄健隽永的艺术语言诠释了劳动人民的勤劳、善良与勇敢，刻画了华夏儿女自强不息的品质与力量，展现出中华民族时代精神的“形”与“魂”。

仲杰先生“从艺60年”的美术历程是随着时代发展不断变革、创新的探索之路，这里可以概括为三个部分进行阐释。

坚定的艺术信念。仲杰先生作为一名美术工作者，拥有坚定的艺术理想和不懈的美术追求，始终坚持以社会主义文艺思想为指导，走现实主义美术创作道路。“以人民为中心”是他从艺以来坚守的创作宗旨；“胸中有大义”是他矢志不渝的精神追求。60年间，他始终秉承“生活是艺术创作取之不尽用之不竭的源泉”的创作理念，坚持采风写生，足迹踏遍襄阳的山乡城镇、祖国的高原平地，完成了数千幅反映现实生活的人物、场景速写，并从其生活原型中发现美、挖掘美、升华美，这使得他的创作有了扎实的根基、无尽的素材及灵感，将现实的真实与艺术的真实有机融合，鲜活地表现出劳动人民的生活状态、内心情感、生存处境。于是，就有了工人、科技工作者战天斗地的豪迈形象，农民辛劳的身影及农村历史巨变，还有女排健儿为国争光、藏族同胞的欢歌笑语等等。正是因为他视画笔为“命根子”，对人民群众有真情实感，其作品才能够呼之欲出，跃然纸上，具有内在的审美意味和雅俗共赏的表现力、感染力。近年来，他不顾自己进入耄耋之年，又以极大的热情投入到“红色印象”襄阳革命历史题材美术作品创作中，继创作《攻克襄阳》油画作品后，大型革命历史题材油画作品《襄阳之光》也成功问世。画中塑造的萧楚女等革命英烈人物真切、激昂、朴实自然，在热烈而深邃的襄阳红色历史语境中刻画出了革命者的崇高美，不失为具有思想含量、艺术质量和历史价值的经典之作。

持之以恒的美术探索。仲杰先生经常说，笔墨当随时代，艺术要与时俱进，用多种多样的风格、形式和艺术个性去感染和满足广大群众的需要。在他的绘画语言中，为了准确画出人民群众在新时代的生活面貌，形成自己独有的个性化表现风格和绘画形式，他以油画为本体，努力探索在油画、中国画、雕刻等艺术形式中跨界行走，力图将西方绘画的形式语汇应用到中国画的创作表现中，把油画与水墨画结合起来，创造一种新的表现方法。我们从《墨翁》《毕加索》《古道》《江魂》《巨星》等作品中可以看到，这些作品在油画写实人物造型手法上加入中国传统绘画的水墨意蕴，以雄健浑厚的新颖笔法，把控形态的准确度、力量感和变化性，栩栩如生地表现了人物结构、身体形态、面部表情，在传统范式和时代的高度上提炼并重塑人物形象，其中既有中国画意象性体悟，又具有经典油画光影叙事的表现特质，形成了独特的形象塑造方法，创造性地将中西融合的写实主义美术推进到一个新高度，达到“法中法”之变“法”的境界。

根植襄阳的事业情怀。自仲杰先生踏上襄阳这方热土以来，他性格中的豁达、豪气与襄阳浑厚、灵动而通达的精神息息相通。人们始终记得，仲杰先生20世纪80年代创作的《不知从何讲》、20世纪90年代末创作的《土地的主人》等作品带给人们的惊叹与震撼。作品以主题思想的深刻性、人物塑造的本土性和绘画叙事的生动性打开了以“画”阅读襄阳的审美方式。他以高瞻远瞩的胸襟，以高屋建瓴的智慧，以“语不惊人死不休”的工匠精神，把襄阳当代社会生活变迁中的人物面貌、风情世故淋漓尽致地用画笔呈现在人们面前，创作出了一幅幅立足襄阳，关注自然、关注社会、关注生命的系列作品，他的许多优秀作品一经问世便带来一片赞叹之声。他塑造的从古到今千百年来襄阳人千姿百态的形象，画出了襄阳的史诗风情，塑造了人民大众的性格神采。仲杰先生的美术语言富含人生与社会哲理，他把一个时代、一片地域、一段历史画成了生动的肖像、时代故事，并以形象的逻辑去演绎世间冷暖、揭示艺术真谛。正如他所言：“不管艺术潮流如何变幻，艺术的真诚和良知决不可丢失。只有真诚地与人和自然展开心灵对话，关注万物之核心，深度触摸灵魂，才能发现内在的真和美，展现人性的魅力，彰显蕴含的时代精神，为时代铸魂。追求艺术的真、善、美，注重人格的完善，永远是我们前行的精神标杆。”由此看出，仲杰先生对生活概念的理解、对人民形象的塑造，是襄阳老一辈美术家树立的一面“艺术为人民”的旗帜。在这个意义上，仲杰先生的作品对于当下美术不仅有学习性价值，也有启示性价值，不仅有当下价值，更有久远价值。