李可染大师与弟子李行简、四子李小可合创的《漓江天下景》，作品规格为147×370cm，创作于1980年，钤印“行简”、“小可”、“李”、“可染”、“可贵者胆”、“江山如画”六印。上书李可染亲笔题记： “弟子行简、四子小可于桂林榕湖饭店作此图，构图谨严宏伟，笔墨沉厚，无浮薄气，吾见之喜，因为略事点缀加墨。”

　　《漓江天下景》充盈着李可染的创作风范，而在该作品的创作中，李行简、李小可与李可染大师的笔墨接近，浑为一体。这件作品在李可染一生中，可算是极其难得的一件巨幅山水画作。

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        李可染山水画作品欣赏

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李可染作品《漓江雨中泛舟图》

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李可染作品《漓江襟江阁》

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李可染作品《漓江山水》

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李可染作品《漓江胜景图》

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李可染作品《春雨江南》

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李可染作品《欲雨欲晴》

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李可染作品《雨霁图》

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李可染作品《桥亭听瀑》

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李可染作品《珂罗版李可染山水》

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李可染作品《陡壑夕阳》

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李可染作品《山水写生》

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李可染作品《雨后渔邨》

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李可染作品《北国风光》

　　李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新国画。于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局。

　　李可染有扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成的凄迷的基调所吸引。李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。著有《谈山水画》。

　　李可染画品：

　　范宽——他的画比较神秘。《溪山行旅》反映东方人心胸之广，气魄之大。前景低小，后面的山相当高大，近、中、远景高度占三分之二，宽度占五分之四，反觉山势高大之极。
　　李成 ——李成的画，近年也感觉很远，远到气势逼人，让人看了惊心动魄。前景的山，顶多只够得上近景，而放在最前面，从透视看，是不可能的。中国人，心胸气魄大，不斤斤于透视的“近大远小”。
　　李唐——用墨很好，皴法严密，把山的浓厚感表现出来了。
　　王蒙——水墨山水，重峦叠嶂，笔法很好。
　　黄公望——用墨好
　　石溪——画厚重，很有分量，多秃笔，用笔圆滑。历代大家，不论中西，没有一个不在深厚上用功。
　　石涛——跑的地方很多，所以画有新意，意境好，很少公式化，没有固定式。
　　八大山人——他的画超脱，抽象成分多，用墨讲究。
　　龚贤——他发展了积墨法。中国画笔墨玄灵，一层层画，一笔笔加，画到深厚而空灵，不板不滞，有清苍之气，很难。
　　米芾——我喜欢米南宫。传为米南宫的《雨景图》山雨欲来，山上浮动一种云气。

　　李可染画论：

　　生活与艺术相比，生活是基础，任何事情要想干好都要先打基础，为什么一些人的山水画形成公式化。主要是脱离生活，脱离真实，没有感受。凭自己想当然去画，画来画去必然形成一种固定的公式。
　　一幅画怎样才算好，我告诉你一个“五字诀”，很容易记：“气”“寒（含）”“北（笔）”“风（丰）”“大”。
　　“气”指气韵，一幅画的气韵最为重要，是统帅，是灵魂，“六法”中第一条、最重要，就是讲气韵生动。
　　“含”指含蓄，画面含蓄至关重要，好画给人以深思，回味无穷，象撞钟一样要有余音，要给观众留有想象的余地。好文章不能剑拔弩张，好画也是如此，要有深度，不是简单的表象，而是含蓄无尽的感觉。
　　“笔”指笔墨，是创作的手段、方法，任何好的作品，好的构思，好的意境都需要用好的笔墨手段表现出来，这是基本功的一部份。
　　“丰”指丰富，一些人画画草率行事，这样不好。画家要对观众负责，也要对自己负责。要给人以精神享受、给人以教育、发人深思，使人久观而忘返，这就必须画面丰富、“耐看”。黄宾虹的“积墨法”就有这种感觉。丰富不一定就非是繁笔，简笔画也能达到丰富的效果，只是更不容易。艺术要追求丰富，片面强调洗练到了简单、草率的程度是不行的。初学更是如此，千笔万笔不嫌繁嘛。
　　“大”指“大气”，有人画画给人以“大气”之感。有人画画给人感觉拘谨“小气”。这是由画家的修养、性格等因素所定。能做到“大气”不容易。范宽那样的作品历史上少有，大气，是中国画的好传统。这五个字很容易记，但真正做到就不容易了，“五字诀”，要有生活基础，要有多方面的修养，长时间苦学苦练，才有可能做到。