2014年春节长假，读了一遍@后浪出版社 的《人文通识课》四本书。

这套书在编排上的确很有新意，讲的其实是人类的文明史和艺术史，角度是从宏观和微观两条线去思考。

宏观线是把人类的文明变化放在历史，地理，政治，科学发展的大背景上去考察，思考为什么文明会兴盛衰败，新的文明和老的文明之间的渊源，一个历史阶段的精神如何反映到艺术作品上。

微观线是花费笔墨介绍一个创作者的成长背景，师承还有个性，指出时代和性格对创作的影响。具体到作品，会从文化，技艺还有影响等多个角度交待如何去分析和解读。

这本书在解读一样艺术作品，提醒我们要从如下角度去思考才能完整去理解：

1、形式分析法：你要去了解一件作品在美学上的创新，比如一幅画你要了解它在线条、形状、色彩、架构和布局上的能力，这种分析可以全然不关心作品之外的任何东西。

2、背景分析法：你要去了解作者创作这幅画的文化宗教背景，时代政治局势，不同流派作品，不同作者之间相互影响，还有创作者当时的心理活动。把这两者综合起来判断你才能完整准确去了解一幅艺术作品的内涵。

对于艺术品，你还可以从女性主义角度，心理学角度，经济学角度，历史学角度进行思考，这样你观察一幅作品角度越多，你就越能从一幅作品中获得启发，进而得到一种审美的愉悦。

很多现代艺术创作我们很难理解的一个主要原因就是：我们对自己历史和文化的浅薄。

越是现代的艺术作品，越要理解整个人类文明艺术史的发展，我们才能理解作者表达的内涵和思考。

古典的美往往是淳朴的，任何人都能看出维纳斯雕像的杰出之处，但是不是每个人都能欣赏《蒙娜丽莎》，到了毕加索时代，已经很多人完全无法看懂，等到了现代的装置主义和行为艺术，看不懂的已经是大多数人。

我觉得，在我们用自己的喜恶来评判艺术家的创作之前，多了解一下人类文明的历史，对我们更客观评估艺术家创作是大有裨益的。

说到底，现代审美是一种知识和见识的积累比拼，能够欣赏艺术品，背后是一种阅历和智力上的优越感。

这种审美带来的愉快是持续而深刻的，你通过阅读一件艺术品，获得了和一个深刻的灵魂跨越时空对话的机会，这种对话甚至能贯彻你的一生，影响深远。

在这个春节假期，在你到处抱怨你家亲戚诸如：“你结婚了吗？处对象了吗？你娃成绩好不好？你收入怎样？”的生活拷问时，为什么不反思一下，有那么多深刻的人类灵魂，一直通过他们的艺术作品，期待和你的对话，而你却只能抱怨你那个多嘴的二大妈？

读一点艺术通识，让你的灵魂可以多一个角度丰满起来。

至少下次你看到那些经典古典艺术品，你不会还是好奇那个雕像的小JJ到底是不是真实比例这样的问题吧？