有些书并不适合快读，也不适合心情浮躁时读，这本东山魁夷《美的情愫》就是这样一本书。
　　
既然是欣赏情愫，就不要有太多的情绪，让自己的心安静下来，慢慢去读，才能感悟。假如你心总是很忙，这书也许不适合你，我也是断断续续用暑假的时间翻，正好是暑假最后一天，算通读了一遍。
　　
虽然介绍说东山魁夷是日本当今最为获誉的画家，专以描绘诗意盎然的画境而慑人心魄，已被日本人尊为“画圣”，他是最早为中国人所知的画家，也是最为中国人所喜爱的画家。
　　
老实讲东山魁夷的日本风景画我不太能理解，即使是那篇《路》书中反复提到，我看了半天，还是没看出好来，奇怪的是，他到中国写生，画的山水画，不管是北京还是黄山，不管是新疆还是桂林，我看了就很喜欢。
　　
难道说文化真的还有地域思维限制？虽然不能完全懂他的画，但我依然欣赏他的人生观和艺术观。
　　
但我还是欣赏他的文字和艺术探索。因为东山魁夷这本书让我第一次比较真切感受到画家是如何用眼去看世界，观察自然，所谓写生到底是什么事情，可以达到怎样的境界。不然我总会以为我们学校那些工业设计的学生在校园涂涂画画就叫写生，其实这不是写生，是拙劣的模仿。
　　
东山魁夷并非是面对着风景作画，而是与风景对话。
　　
想想我们去旅游看山看水，我们不要说对话，我们根本听不见自然的声音，我们只在乎让自己的脚步踏过山河的胸膛，证明自己来过，爱过，活过，其实是浅薄过。
　　
另外让我感动的是东山魁夷对艺术探索的执着，一个真正的艺术家应该把自己的艺术构造在民族的土壤，并拼命吸收任何先进文化的养分。
　　
东山魁夷写的这段话让我很感动：
　　日本风景画具有西方或中国所没有的特征，那就是不以开阔的视野捕捉风景，相当多情况是以自然的一角作为题材… …这也是日本人对大自然爱的象征吧，他们从一株野草也可以看到大自然的生命。敏感地掌握自然的微妙之处，是日本人独有的，这恐怕与日本人纤细的性格有关吧。
　　
　　不仅是绘画世界，观察日本的其他艺术也是如此。以歌舞伎为例，表现任何悲伤的画面，都没有失声痛哭的做派，而是让观众从沉静地忍受着悲伤的动作中，进一步感受那颗伤感的心。… …而日本美的世界，是从不追求夸张的。
　　
　　和服之美… …而是指中年以上爱好高雅的妇女穿的和服… …穿着它还要与其相配的腰带协调，与带扣、脚上的鞋袜、携带物品协调，与不同季节的大自然景色协调。而美，就在这种协调之中。
　　
　　日本的舞蹈发挥了和服的美妙之处，在缓慢的动作中显露出生命的内在张力。
　　
　　日本菜肴具有洗练的特色，它注重器皿的美、季节材料的运用、相互对应、情意含蓄，等等。
　　
　　日本饮茶的礼节，是由点茶顺序和设计仪式组成的。饮茶时客人和主人的心是联系在一起的。
　　
　　日本画的笔、纸和绘画颜料，其材料性质是十分精细的。绘画颜料是将矿物颜料和粉末颜料放进胶水里，用手指搅拌溶解而成。绘画时，重要的是涂抹的速度要缓慢些。也许一切日本的美的创造，都是经由一定的缓慢速度才得以实现的吧。
　　
上面种种都东山魁夷对日本文化的感悟，让我非常有感触，我对中国文化的认识根本无法总结出这样的洗练。
　　
虽然不能欣赏东山魁夷画的妙处，但他的画那种沉静感，透明感还是有所领悟，特别是他说的缓慢，我很有感触，西方的油画很多都是冲突，而东山魁夷的画更多是融合，似乎要你融合到一种自然的对话中去的努力。
　　
东山魁夷对中国水墨画点评我也很有兴趣：中国发明了墨一色的绘画艺术，在世界美术史上是再也找不到类似的国家。绘画是色彩的艺术，这是世界美术史上的一般概念。可是，为什么中国绘画的情况却能使不由色彩构成的绘画发达起来呢？
　　
这真是一个有趣的问题。
　　
对了，书的翻译很好，有那种沉静对话的风格，想必和日文东山魁夷的原著相差不远。
　　
不得不指出一个遗憾，书中配图和文章内容似乎不是完全对应的关系，不晓得是排版还是名称翻译的问题，导致对作者很多设计理念的讲解缺少了案例印证，失去了很好的互动机会。

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