他的作品让这个民族渗入骨髓的特性统统龟裂开来，无所保留。

       “摄影是光的化石”，也是时间的眼泪。感伤，因为终究不再。

        照片每一次的按下快门，就如同每一片樱花的凋落，都是一次逝去，都是一次渺小的万劫不复。

        在我眼中，阳子就是属于荒木的一朵樱花。

        他的作品极其尖锐，也极其婉约，这恰好是日本文化的两个端点。

        很喜欢那张奇洛经过阳子遗像前的图像，包含了生与死，平和与不安，而猫本身这种动物的气质，也很有日本女性的符号。

        整场展览观赏完，便觉得有一种“仪式感”，便觉得从头到尾，是一场如花火般从绽放到消逝的行为艺术，闪耀过后，剩下的只有空空如也的荒诞感。

        阳子躺在船上，她的手下压着一个“死”字；阳子去世的那部作品叫作“春之旅”；他拍了阳子临终前病房的辛夷花：“开场白是否也就是尾声呢？”……在绚烂中隐含绝望，在绝望中孕育希望，是这个国度固有的文化色彩。即使只看图像，也知道这是来自于哪个国家。

        气球在寂寥的蓝天下成群飞向天空，在混沌的日光里成为一点点漆黑如磐的墨影。

        而《堕乐园》，是个华丽的句号，是乐章结束的最后一个重音。在那样一个时代背景下，充满视觉攻击力的画面将所有提纯、凝冻，成为烙印。

 “荒木经惟:感伤之旅/堕乐园 1971—2012”摄影展 

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