不少摄友苦于自己的作品总拍的太平面？别灰心，跟着摄影师【Thomas看看世界】学习如何提升作品层次感吧！

要表现三维空间，需要我们的作品有层次感和立体感。而这两个名词又有所不同。

立体感指的是各个物体本身，所表现出来的立体真实感。

层次感指的是物体之间，体现出的远近前后的层次关系。

在美术以及摄影中，三大面、五调子能帮助我们塑造立体感，而层次感则主要来源于遮挡、纵透视、线性透视和空气感。下面我们就先说一说立体感吧！

首先，三大面指的是亮面、暗面和灰面。

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亮面是物体受光线直接照射的一面，在图像中一般是最亮的浅灰色、白色。暗面是背光的一面，所以一般是物体最暗的部分，显示出黑色、深灰色。灰面介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分，在图像中一般为中灰色。

一个物体有了三大面后，立体感会大大提升。而且亮面、暗面的亮度对比越强，光线立体感越强烈。

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总结：我们在前期拍摄的时候，会发现完全顺光、逆光的物体，立体感会较差。而侧光、侧逆光、侧顺光的物体，立体感就会比较强烈。

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举例来说

同样是热气球，为什么逆光的热气球会显得平面，而侧光热气球却立体感十足呢？

因为顺光和逆光的照片，画面中的物体只有一个面，毫无明暗变化。而在侧光的照片中，物体却出现了亮面、灰面、暗面的组合，立体感更加明显。所以要表现一个物体的立体感，我们应该尽量使用侧光拍摄。

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三大面只考虑了单个物体本身。在很多情况下，物体还会和周边物体相互作用，因此除了三大面之外，物体还会有更丰富的明暗层次，那就是五调子。

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五调子中，高光是物体最亮的点，直接反射光源，类似于三大面中的亮面。在一些光滑物体表面，高光会特别突出，这不仅强化立体感，还能增加质感。而亮灰类似三大面中的灰面，是间接受光的部分。

物体背光部，则分成了反光和明暗分界线。

反光区域虽然处于背光侧，但是由于周围其他物体的反射光照射，也会有一定亮度。后期时，合理的在暗部增加反光，可以让物体更具体积感。

明暗分界线，则是亮部到暗部的转折区域，一般是一条黑色的带状区域，在物体中表现为最暗的地方。

另外，五调子还包括投影。

投影其实是用画面的其他物体，证明物体本身的立体感，显得更稳重、真实。在强烈光线下，如果一个物体在近处的地面、墙壁上没有投影，会显得有些虚假。

比如下面英国巨人之路的照片，你会感觉前景的石头很立体，因为这些石头具备5调子的细腻刻画。

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石头的“1”所在区域，是石头的高光部分，湿润的石头反光属性优秀，所以即使高光部分在后期被大大的提亮，还是显得较自然。而标注“2”区域，没有受到光线直射，属于石头的亮灰部分。

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画面中的“3”和“4”，标注的是石头没有受光的暗面。

真正让石头立体感进一步提升的，还是反光和投影。石头上“5”号区域，因为紧邻旁边石头的亮面，所以有些轻微反光。进一步强化突出反光，从而让石头立体感更突出。

而“6”、“7”标注的，则是石头在旁边石头上的投影，投影的存在更提升了立体感。

理解了三大面五调子，摄影师就掌握了提升照片立体感的钥匙。运用好加深减淡工具，后期塑造作品立体感很简单。

立体感是物体本身三维属性的体现。而接下来要介绍的层次感则更复杂，需要通过物体间的关系，来表现前后远近，从而体现物体间的三维属性。

假设下面这张简化示例图，是我拍摄的一张照片。如果我告诉你右边绿色的山峰，实际在更远的地方，你可能会觉得莫名其妙。

这就是典型缺乏层次感的照片，如果不在前期构图时采取一些措施，很可能拍出这种很平的照片。

有哪些手法可以表达空间感？

第一种方法叫做“遮挡”，用一个物体遮住另一个物体。这样读者就会明白，那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体，在靠后的位置。

若往左边走几公里，此时红山把绿山挡住，两山的层次关系就很明显了。

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在长焦摄影中，遮挡成了表达空间纵深的关键手法。

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这张长焦雪山照片，是典型通过“遮挡”表达空间关系。1标识的岩石，挡住2处的云雾，云雾又遮住3处的雪山，雪山则遮挡4处的蓝天。岩石、云雾、雪山、蓝天，通过层层递进、互相遮挡的方法，前后关系清晰。

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在古典绘画中，画家还常用纵透视表达层次感。

所谓纵透视，就是近的放低处，远的放高处。在摄影中，要拍出纵透视效果，只需登上高处、提升机位即可。

前面这种情况，我可以爬到山上或使用无人机，这样一来，红山在下、绿山在上，让读者理解这两座山的前后顺序。

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比如下面这张圣托里尼的教堂和远处的小岛，通过较高机位带来纵向分布，增加空间感。

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当然，既然遮挡和纵透视都可以表达空间感，如果把这两者结合起来，三维顺序更清晰。

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例如下图，蓝冰、黑色冰川、薄雾、远山和天空从下到上纵深排列，同时层层遮挡，虽然是平面，我们也能从纵透视和遮挡关系中，看出立体空间感。

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遮挡和纵透视可以通过前期改变相机机位，构图时不妨多加思考。

例如要拍摄一片森林和后面的小山，如果在平地拍摄，低机位造成了物体互相遮挡，体现了一定前后关系，但纵深感表现不足。

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如果登上山顶高处，这样森林和山峰拍出来一上一下，纵深关系有了，但完全分离的景物，空间感还是差了点。

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最好的拍摄机位，可能在半山腰不高不低的地方，既遮挡，又体现纵透视，森林和小山的层次感提升了一个档次。

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摄影中，并非机位越低或越高就更好。恰到好处的构图，同时利用多种空间表现手法提升层次感，考验前期功力。

再仔细对比观察下图，或许你就能理解遮挡和纵透视的精妙效果了。

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线性透视

文艺复兴后的西方艺术中，绘画里大量应用线性透视，导致国外摄影师拍摄时，喜欢用大广角构图，表达空间层次。

线性透视，简单讲就是“近大远小”，原本平行的线条，向远方延伸，直到在灭点处汇成一个小点。

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在摄影中，我们常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式，利用镜头（特别是广角镜头）来突出线性透视下的前中后景层次。

1.1汇聚线

就是利用场景中向远方延伸会聚的线性物体，突出空间感。

例如这张白天顺光拍摄的作品，虽然光影立体感不强，但是这条向远方延伸会聚的小路，带来了纵深感。

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道路、河流、桥等，都是天然汇聚线，能提高照片的层次感。

1.2重复缩小

特别是广角拍摄前景时，如果能发现一些重复物体。那么它们会在画面中，由近到远不断缩小，表现空间感。

例如下图，我在构图时取入了一大片灌木，这些原本差不多的枝叶，在画面中却是不断变小的，这样读者就能感受到不断向远方延伸的三维空间。

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而这张图，前后景实际距离不过十来米。通过广角，重复的正方形鸟居不断变小，利用重复缩小，结合鸟居的互相遮挡以及小路的汇聚线效果，体现出空间感。

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1.3夸张前景

夸张前景的关键，是找到相对较小的物体，通过透视，让其和背景中原本较大的物体差不多大或更大。通过画面表现和人类认知的错位关系，体现出透视空间感。

而最好选择帐篷、雪山、银河这些大小千差万别的物体，当他们表现出差不多甚至相反的大小比例时，人们才能认知到空间前后顺序。

摄影师常采用低角度、接近拍摄的方式，利用近大远小来夸张地表现前景物体大小，让观众理解其前后关系。

比如下图，低角度拍出来的前景礁石，比右上角的人还大。这种错位的大小关系，让读者立马就理解了。

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空气感

在绘画中，画家常用空气感来表达层次。比如近处的物体会画得清晰、鲜艳、锐利，而远处的物体，则朦胧、淡雅、模糊些。

在前期拍摄时，我们能利用空气中自然的颗粒（比如清晨雾气、山间水汽、城市雾霾等），拍出空气感。

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在后期中，我们也常对远处的景物进行减清晰度、经典柔化、高斯模糊甚至添加云雾的方式，营造空气感。

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那么下面的照片，你能看出来都用了哪些方法吗？摄友们留言看看吧~

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