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在外地拍戏很长时间，一直出于疲惫和困乏状态中，中间这几天正好没事，于是吃吃喝喝了两天。突然感觉少点什么，想受一下艺术的熏陶。这种想法很强烈，于是第一个就想到了陶冶的“身体剧场”。很快遍找到了他在崔各庄那边的艺术园区在演出，真是巧合。驱车而去，真的好远啊，但是终于是不虚此行。

走进演出的那个剧场大厅，气场很对，感觉很好……与其说是一个剧场不如说是一个会所，是一个志趣相投的人经受精神洗礼的地方，大堂里有咖啡，有一些国外的戏剧爱好者坐在那里喝咖啡，不像在市区里其他的剧场看话剧那样人很多，很吵很杂，各色人等都有。总之认为这样的气氛才是来看戏剧的，这样的场所才像戏剧的剧场。神圣而优雅。

观众席的灯光渐渐暗去，全场寂静，一种剧场的仪式感由然而生。一束光打在一架钢琴上，一位身着素衣，赤着脚的女人出现在舞台上，当她的手指落在琴键上的几个音符后，我感觉突然想哭，很释怀，很舒服的那种感觉，像是在外奔波了几十年，突然回到母亲怀抱的那种温暖，是由内而外的激动，再当我回过神的时候，才发现自己已是泪珠不断地往下落了。呵呵，不知道是什么情感促使我成了这样，但是知道这样不好，擦了擦眼泪，继续欣赏吧……

这时，陶冶在舞台上出现了，及其缓慢地行走，他上身赤裸，下身裹着一块黑布，像灵魂、像天使或者是一种神的化身的形象行走，慢慢地他伏在钢琴上，也就是海报上的那个样子。

这位法国的钢琴家，声乐家用其独特的音乐形式和当代身体艺术家陶冶进行对话，他们像内容与形式，是音乐和舞蹈这两大艺术的碰撞、缠绕，让这两门非语义性的艺术变得具象和生动了。

陶冶表达的这位舞者像是由女歌者的体内生成出来的，萦绕在整个舞台上、钢琴边、凳子下、……像是灵魂伴随着音乐和歌者内心的节奏在挣扎。

突然乐师的钢琴板砰地一声落下，整个舞台像死寂一样的黑暗，是睡眠？还是死亡？只剩下灵魂的舞者在那里孤独地萦绕在整个舞台上、钢琴边、凳子下……

第三次出场很有趣味性和创意性，一只脚先伸到了场上，在音乐家运用她其各种发出的嗓音的声音和钢琴的声音，甚至敲击感情的木边发出的声响，弹拨钢琴内部琴弦发出的声响，让我感受颇多，艺术家对艺术的创作本身就是拓展和创新，之所以法国艺术的前卫，世界更大艺术门类几乎都兴胜于法国，是在于这个民族人勇敢，不拘于陈旧，善于创新。中国的艺术很难突破自我的束缚和发展也许和中国人根深地固的儒家思想有关联。走思了，继续看戏……

好似身着都市西服的陶冶，伴着音乐家各种扭曲的声音，时而撕裂，时而舒缓，时而奔放，时而窃语，而即兴地以“点”和“线”的运动轨迹在舞动。像一只被控制的木偶在任人摆布。突然他冲到了观众很近的位置，随着音乐家急停的音乐，他定格在了观众眼前，面无表情地，没有任何态度地站在观众的面前。有的只是他的呼吸和汗水。这种表达挺震撼的。给我的感觉任然是挣扎，是一种“人”的挣扎，在都市之间的生存，在市井中穿梭，奔波，突然站在都市的无人住，驻足。而我们则是一群站在这个空间外的“上帝”。我们就像一群无忧无虑的神在透过一个空间在看另一个世界的“人”在奔波、劳碌、疾病、快乐、死亡。

最后一幕，陶冶身穿红色的衣服出场，似乎让我看到了“囚徒”，他渐渐地把衣服罩在了自己的脸上，像一个站在绞刑架下的囚徒在做自我赎罪和忏悔。

于是在我内心中浮现出了三个具体的艺术形象

“神”——“人”——“鬼”

或许这位歌者和舞者想传达给我们的不仅仅是舞台上的一种享受，更重要的是让我们和他们又灵魂上的碰撞和哲学的思考。不知道其他人怎么样，一向愚笨的我，一向看不太懂这些前卫艺术的我，似乎在这里悟到了一些什么。舞蹈和音乐其实就是展现给你的一种形式，至于内容是无法给你的，内容只在你自己的脑子里，在你的心中。

最后音乐家伏在钢琴上静止了下来，安静地睡在了琴键上，灵魂的舞者，慢慢地走近她，拥抱着她，灯灭，为整场精彩的演出画上了完美的句号。

演出谢幕时的掌声不断，而且很响亮。里面有我的一份，虽然今天中午做饭，右手的食指被菜刀划开了一个很深的口子，但是还是忍着痛，用力的鼓掌！

感谢，陶冶能给我这次机会让我欣赏到了这么美的艺术，让我又“陶冶”了一次艺术情操，它像是拨开了我内心的尘土，让我灵魂的一种净化，在为自己的精神沐浴。

祝福陶身体剧场的三位艺术家——陶冶、段尼、王好。在现代舞艺术的道路上越走越好！

                                                             王鹤鸣

                                                    于2010年11月1日凌晨