金代大诗人元好问

　　诗、书、画、乐以及元代以来的戏曲，都是密不可分的。诗是书、画、乐、戏的血脉、神髓。任何一位书画大家，都追求意境、神韵，都有诗的涵养。任何一件音乐、戏曲文学，同时也是诗。诗经的国风，汉魏南北朝乐府都是能唱的，戏曲则更是唱的。因此当代著名的戏剧学术泰斗张庚先生把戏曲文学称为“剧诗”。

元好问不仅是写诗的高手，同时也是深谙音乐的里手。在他的诗里就有一些是欣赏音乐的篇什，并且写了与三位音乐艺人的交往。不仅如此，他的诗有一些也是音乐性很强的，最典型的是《续小娘歌》：

　　吴儿沿路唱歌行，十十五五和歌声。唱得《小娘相见曲》，不解离乡去国情。

　　风沙昨日又今朝，踏碎鸦头路更遥。不似南桥骑马日，生红七尺系郎腰。

　　太平婚嫁不离乡，楚楚儿郎小小娘。三百年来涵养出，却将沙漠换牛羊。

　　辽宋金三百年间所涵养的文化被蒙古军残酷践踏，中原儿女被掠为奴隶，押送到沙漠去换牛羊，悲惨的内容，与明白易懂、流畅和谐、琅琅上口的歌唱形式结合在一起，产生的悲剧效果，更加强烈。

　　岂止是这样的诗，元好问写的368首词更是谙熟音乐的标志，因为宋金时期的词大部分是能唱的。由于他对某些词牌格律烂熟，写起来得心应手，因此一个词牌他能连续写好多首，《新乐府》第三卷的《鹧鸪天》就连续有38首。在写词方面他很像苏轼而不同于南宋的辛弃疾。

　　至于散曲，那更属于元曲范畴了。有一首[双调]《骤雨打新荷》：

　　绿叶阴浓，遍地亭水阁，偏趁凉多。海榴初绽，朵朵蹙红罗。乳燕雏鹰弄语，有高柳鸣蝉相和。骤雨过，琼珠乱撒，打遍新荷。

　　人生百年有几，念良辰美景，休放虚过。穷通前定, 何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳尊浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

　曲中因有“骤雨过，琼珠乱撒，打遍新荷”的佳句，人们在传唱过程中把它改称《骤雨打新荷》。前半阙描绘盛夏纳凉时的美景，后半阙即景抒怀，前后反差跌宕，似不协调，却是由金入元的文人，旷达外表掩盖下内心苦闷的写照。从艺术上看，堪称元曲的先河。他没有写过元杂剧剧本，但他却教出了一个元曲四大家之一的白朴。

　　四

　　元好问对书画艺术的修养之精深，更是出乎意料的。这除了他所受教育艺术环境的熏染外，同他广泛结识书画家和收藏家也很有关系。据降大任统计，他交往的书画家有名有姓的有10人(张彦远、武元直、耶律浩然、李汉卿、杜莘老、赵兹、田汉卿、马云卿、马云汉、刘器之)。在《元好问全集》中，关于书画、印章的诗有174首，除去两首吟咏印章的外，全部是题写在画上或吟咏书画作品的，就是13首扇头诗也都是题写在扇面画上的，真是一个惊人的数字!

　　元好问题写在画上的诗，多如国风、乐府，即物起兴，抒发胸臆，形式不拘，比较自由，虽然四句八句居多，却并不都是绝句、律师，往往因作品而异。《题商孟卿家明皇合曲图》就是不整齐的古体，而且前五句竟用了入声韵。商孟卿是金末人，后来在元朝官至枢密院副使。他不是画家，却收藏着这么一幅画，请元好问题了如下的诗：

　　海棠一株春一国，燕燕莺莺作寒食，千古万古开元日。三郎搦管仰面吹，

　　天公大笑嗔不得。宁王天人玉不如，番绰乐句不可无。宫腰不接羽衣谱，

　　疾舞底用牧猪奴?风声水声?清都，梦中令人羡华胥。何时却并宫墙听?

　　恨不终身作李谟!

　　诗中描写的画面是：唐玄宗李隆基在海棠盛开的寒食节，和歌舞演员燕燕莺莺们一起合乐排练，李隆基亲自吹笛。杨贵妃大概是醉了，不能接着表演“霓裳羽衣曲”，当然也用不着“牧猪奴”安禄山了，李隆基没有嗔怒，反而大笑着欣赏杨贵妃的姿态。演出效果非常好，风声水声，清静幽雅，如梦一般把人们吸引到传说中的华胥国了。元好问也感到身临其境了。这种身临其境的感觉和欲望，在元好问题画诗中每每可见：

    老木高风作意狂，青山和雨入微茫。画图唤起扁舟梦，一夜江声撼客床。

　　《风雨停舟图》

　　沙浦空明洲景微，枯荷折苇淡相依。若为化作江鸥去，拍拍随君贴水飞。

　　《刘邓州家聚鸭图》

　　百转羊场挽不前，旃车辘辘共流年。画图羡杀扁舟好，万里清江万里天。

　　《秋江晓发图》

　　漫漫长路几时休?风雪无情梦亦愁!羡杀田家老翁媪，瓦盆浊酒火炉头。

　　《雪谷晓行图》

　　当然，更多的还是对绘画作品的欣赏和品评。特别是对唐宋时代的作品，品到极致时，就情不自禁地发出赞叹、感慨。写诗作画都追求创造、渲染意境，达到诗中有画、画中有诗，王维就是这样一位诗人、画家。我们从元好问的《王右丞雪霁捕鱼图》诗中，看到了那江面上半阴半晴的闲云、与江岸相点缀映衬的沙滩白雪，他的陶醉也感染着我们。他觉得王维画中有天机，而这种天机要细看枯干的树林才能体会到。他体会到了，但却达不到，只能惹得王维发笑：

　　江云??阴晴半，沙雪离离点江岸。画中不信有天机?细向树林枯处看!

　　渔浦移家愧未能，扇舟萧散亦何曾?白头岁月黄尘底，笑杀高人王右丞。

　　这种渲染既是对画的欣赏、品评，也是作诗的手法，使我们既对画有了想象，也领略到了诗的巧妙。

《王右丞雪霁捕鱼图》是题写在大幅画上的诗。他的扇头诗又是另一种品味，都是小巧的篇什。所吟咏的只是一物一景，如鸳鸯、鹭鸶、梅花、疏竹、败荷、湖石、草屋、江枫、水月……尽管画面都不大，却趣味盎然。看《鸳鸯扇头》：

　　双宿双飞百自由，人间无物比风流。若教解语终须问：“有底愁来也白头?”

　　他赞美鸳鸯们的自由，用了一个“百”字，真是无拘无束，无限自由。却又避过明知的“白头偕老”之意，故意反问：你们既然无比自由，为什么也像人一样愁得白了头?问得有趣，也令人感叹。

　　禽鸟能够有自由，人却难得有，你看那位可怜的田家绣女，整夜的劳作，哪得有瞬息的休息：

　　香玉春来困不胜，啼莺唤梦几时??可怜憔悴田家女，促织声中对晓灯。

　　《倦绣图》

　　这是品画吗?看到这首诗，自然就会想起白居易的《卖炭翁》等现实主义诗篇，和北宋诗人张俞那首《蚕妇》：“昨日入城市，归来泪满襟，遍身罗绮者，不是养蚕人”!

　　降大任先生统计的与元好问交往的十位画家，除个别外，都有诗题写在他们的画上，对他们的画进行了品评、赞扬、。兹举几例：

　　楚山平浸楚江流，放眼江山得意秋。一寸霜毫九云梦，合教轰醉岳阳楼。

　　《张彦远江行八咏图》

　　风流人物见承平，半向巢云有姓名。画手休轻武元直，胸中谁比玉峥嵘?

　　《巢云曙雪图武元直笔明昌名士题咏》

　　曲江花柳自升平，雪?冰桥去国情。枉却卷中留好语，画师寒艺可怜生。

　　《浩然雪行图》

　　杜侯老笔尧民意，黄阁清风有故家。庸俗纷纷小儿女，枉教尘土?烟霞。

　　《杜莘老夏日汾亭横轴》

　　太古清风匝地来，纸衣长往亦悠哉。铁牛力负黄河岸，生被曹山挽鼻回。

　　《马云卿画纸衣道者像》

　　在元好问的品画诗中，有许多警句，简明扼要地透露出绘画的一些要领、技艺，让我们门外汉增加不少知识。如：

　　一幅清风竹写生，月华霜白纸如冰。

　　形似何曾有定名，每从游戏得天成。《胡寿之待月轩三首》

　　画家朱粉不到处，淡墨自觉天机深。《赵大年秋溪戏鸭二首》

　　万叶千梢下笔难，一枝新绿尽高寒。《乔夫人墨竹二首》

　　张颠草圣雄千古，却在孙娘剑器中。《赠写真田生三章》