《看見台灣》，時下台灣影院最當紅的影片。坐進台北影院，看見台灣的美麗與哀愁。美得讓人屏息的畫面、憂傷的原創配樂，當布儂族的部落歌曲響起，讓人忍不住淚水盈目。劇終，卻第一次遇見如此情形，沒有一個觀眾離開，直至所有字幕放完，燈光大亮。果然，《看見台灣》奪得第50屆金馬獎最佳紀錄片大獎。

　　從來沒有人，以像鳥一樣、像一片雲一樣的高度去認真地觀察台灣，除了齊柏林。台灣空拍攝影師齊柏林執導的《看見台灣》，由侯孝賢擔任監製，吳念真擔任旁白，曾以《賽德克·巴萊》斬獲金馬獎最佳原創音樂得主何國傑擔任配樂，歷時三年，耗資9000萬元新台幣，成為台灣史上最貴紀錄片。上映一個月，橫掃台灣紀錄片票房紀錄，已達一億元新台幣。

　　土地的美麗與傷疤

　　在做導演之前，齊柏林有著20多年的空拍攝影師身份。因為《看見台灣》，他成了時下最受台灣民​​眾追捧的導演。說起影片，他總是以平緩的口氣表達“台灣是我家，就像和她談了一場戀愛”。

　　齊柏林的鏡頭下，人們在看見台灣土地之美的同時，也看到了土地的傷疤，兩者同樣觸目驚心，“美”讓人感動，“傷”卻讓人心痛。這樣的台灣，“如果你沒看過，那是因為你站得不夠高”，片中吳念真的旁白令人深省。

　　由4000多米的高度，你會看到排列如棋盤的稻田，埋首工作的勤懇人民，如繁星點點的蚵棚，隨風搖曳的金黃稻穗，每一幕都美得讓人嘆息。齊柏林每被人問及台灣哪裡最美，他的答案是，人少去、沒人去的地方，就會是一個美麗的地方。

　　影片的尾聲稻田，裡出現九個巨人大腳印緩步向前，像是巨人從田裡走過，令人過目難忘。原來那是花蓮縱谷玉里鎮農民共同協作的成果。台東池上伯朗大道的稻田原本很知名，不過據齊柏林空中觀察，覺得台灣最美的水稻田在玉裡，於是就在成熟的稻田裡勾畫出每個60米長的大腳印。這大概是片中唯一刻意營造的畫面。

　　而讓齊柏林昇騰起拍紀錄片夢想的卻不是美麗，而是傷痛。他告訴記者，“當距離遠了，看到的事情變多了，直觀的現像不需要說明，也不需要專家解釋，我當下就能看出是什麼問題”。

　　2009年莫拉克風災直接催生了他的這一夢想。颶風過去之後，他租了飛機去山里的老濃溪，河兩岸一片慘狀，心裡如割的痛讓他堅定了拍片的信念。

　　“抵不住一片雲的力量”

　　實際上這個夢想對齊柏林來說幾近瘋狂。當時他是捧著鐵飯碗的公務員，還有４年退休就可領到一筆豐厚的退休金。可是他發現眼睛開始老花了，體能也大不如從前，如果等到50歲退休他懷疑自己是否再有動力與意志力。經過一年在感性與理性間的掙扎，他放棄了公職。

　　然而這飛上青天之夢的實現卻不容易。光直升機租金和油錢，一小時就要10萬元新台幣，還有空拍必備的穩定器和攝影系統就得3000萬元新台幣。還好，得到父母支持的齊柏林以房子作抵押貸得七八百萬元作為啟動金。400小時的空中飛行，僅直升機費用就花了4000萬元。

　　拍攝的過程同樣困難重重。每一次的空拍都必須有“天時地利人和”的機緣。齊柏林說，高山地形複雜，天氣好才有好光線，而且不能有風，風一來氣流紊亂，直升機震盪令人恐懼，空拍得有個好心態，最重要的是空域允許，本來拍得好好的，突然間會得到通知因為急難救護或是軍事原因得趕緊離開。

　　不確定性讓每一次升空都倍感痛苦。有時候地面上看起來是晴天卻並不一定適合拍攝，往往飛上去之後卻發現能見度很差，只能無功而返。所以他大部分時間是在等候能夠飛的天氣。這一等就是三年。“在這些等待的時光，我也常感到焦慮不耐煩，但有時轉念一想，這何嘗不是證明了人類的渺小嗎？ 你能飛得了四千公尺高，卻抵不住一片雲的力量。 ”

　　愛台灣首先認識台灣

　　齊柏林看見的台灣，以前“大部分人沒看見，少部分人裝作看不見”。現在，隨著電影的放映，“沒看見”不再是迴避的理由，“看不見”更是睜眼說瞎話的藉口。

　　鏡頭下呈現的這片土地的累累傷疤在控訴，如同過度被子女予奪予求的母親，殘破取代了美麗，悲鳴取代了寧靜。高山不斷崩塌、河流變紅變黃淤塞、海洋污染濕地消失，除天災外，過度開發濫墾導致對土地最大的破壞。

　　體現人工偉力的台灣中橫公路，在齊柏林的看來卻是中部水土流失的開始。特別隨著公路修進了山裏，許多產業也延伸到各個角落。從空中看，從桃園、台中到南投、嘉義阿里山，一整條帶狀中高海拔的山區，全是高山農業，不是果樹就是高冷蔬菜及高山茶園。還有近年來台灣流行的高山休閒，眾多民宿蓋滿了山頭。人力所為讓這片美麗的土地佈滿了傷痕。

　　齊柏林表示 :“很多人都會在口頭上說愛台灣，其實並不了解這片土地，我希望能通過影像讓大家首先認識台灣，然後呵護台灣”。