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《一个国家的诞生》这部电影可以说是世界电影史上最具有影响力的一部影片，格里菲斯在这部影片中运用了很多天才般的想象和手法，把这部影片打造成了被称为是“好莱坞第一次征服全世界”的电影奇迹，影片中的很多拍摄手法和剪辑技巧以及其他方面的成就极具创造性地承前启后，对之后的电影事业有着极为深远的意义，因此这部影片非常值得仔细分析。

首先在影片的制作规模上，《一个国家的诞生》这部影片开创了好莱坞电影大制作的先例，对现代电影的制作规模有着非常深远的影响。在《一个国家的诞生》这部电影之前，电影的拍摄和制作大多采用的是短片小成本小制作，这种制作的方式很明显限制了电影叙事的丰富性，也限制了电影语言的运用，更对电影创作者的艺术创作思路形成了非常明显的限制，因此，格里菲斯《一个国家的诞生》在这一点上绝对是一个十分大胆而有力地突破！其对现代电影的影响由此可以明显的体现。

其次，《一个国家的诞生》这部影片在电影语言的运用和创新上，也有了新的突破和创造，比如说现代电影中常用的平行蒙太奇就是格里菲斯在《一个国家的诞生》这部影片中使用的一种剪辑技巧。在本片中，格里菲斯进一步发展了这种技巧。格里菲斯为了造成刺激和悬念而使用交叉剪辑的技巧，使影片在表现动作场面时大大超出了戏剧的表现力。他善于通过平行蒙太奇营造追逐和救援的紧张气氛，如片末本杰明援救艾尔西那场戏，在同一时间、不同空间内三K党队伍和黑人的镜头交替出现，造成出一种心理上的紧张气氛。这种手法日后被称为“格里菲斯最后一分钟的营救”，之后的很多现代影片为了突出故事的紧张感和心理刺激感都把主人公绝境逢生的高潮放在最后，这就是受了格里菲斯《一个国家的诞生》这部影片的影响。

第三，格里菲斯在《一个国家的诞生》这部电影中通过景别的变化进行电影叙事，突破了传统戏剧的表演模式，开创了属于电影的表演模式和叙事剪辑模式。我们知道，电影与戏剧的不同方面之一就是无论人坐在影院的那一个角落他所看到的电影画面都是一样的，而戏剧则不然，为了使距离舞台较远的观众能够看得清楚，演员的表情动作都会有一定的夸张放大。因此，在电影中运用景别的变化就可以很细致地观察到演员的表情表演和动作表演，无需夸张。这使得电影表演更加生活化，更加自然生动，做作的舞台感不再那么强。这也为现代电影的拍摄和剪辑中的景别运用开创了范例（如卡梅伦家最年轻的女儿在一位黑人的逼迫下跳崖身亡这组镜头）。之后的现代电影无论是在表演还是在拍摄和剪辑的景别运用中很明显都受了《一个国家的诞生》的影响。

我认为格里菲斯《一个国家的诞生》除了在电影语言、电影制作等方面有着非常有创造力的影响之外，还有一点对于现代电影的影响是他通过电影来抒发自己的思想，在《一个国家的诞生》中种族主义的倾向明显的说明了这一点，毕竟电影就是一门艺术，艺术就是人类思想的体现。