以色列爱乐乐团在第81个音乐季邀请章红艳与乐团合作，这是乐团第一次与中国民乐合作，演出了四场，场场爆满。章红艳演奏的曲目是《草原小姐妹》。在世界舞台展示琵琶，章红艳多偏于选择传统作品。章红艳坚持挖掘传统，“贝多芬都没过时，我们几十年的作品就过时了吗？”她坚信，一部好作品就应该多演，“只要是真挚的创作，有真情实感的作品，就是好作品。”章红艳有一次在维也纳金色大厅演出，返场时演奏了《土耳其进行曲》，虽然现场效果很好，但事后一位观众跟她说，更希望她能演奏一首中国传统作品。这件事对章红艳触动很大。从那之后，遇到返场，她再也不迎合现场观众和氛围，而是专注于演奏传统作品。“多一次演奏就多一次传播的机会，哪怕是小品。”章红艳告诉自己：做好自己、保证演奏水准，不用刻意在乎传播条件。“这对我而言也是个学习提升自我的过程，无需震撼，我在完善自己的追求，在一场一场的演出中感悟体会，让琵琶与交响乐最大化融合。慢慢就发现，中国文化真的‘走出去’了。”

琵琶行者 且弹且谈

章红艳称自己是“琵琶行者”。“我崇尚从我做起，从我的本职工作做起。”章红艳不是“特别”在意学生身背多少奖项，在她看来，奖项会带来很多好处，但一个人的全面发展更重要。“一个知识分子应该对社会有担当，应该服务于社会，我希望学生知道如何承担社会责任。”于是，章红艳开始做“且弹且谈”和“文化讲堂”项目，分享自己的经历，让大家静心聆听体会，教大家如何去“品”音乐。“我自己怀抱这件乐器，希望大家品味其中的韵味。”章红艳希望带领观众完成品相、品位、品格的培养，在这个过程中，观众既享受了音乐又将音乐素养的种子埋于心底。章红艳坦言现在的学生缺乏“志愿精神”和“服务精神”。“我在做，学生跟着我做，相信有一天，学生会独立去做，因为理念已经根植。”

章红艳音乐文化讲堂已经进行到第85期，讲堂分为两部分，一是公益免费课堂，二是琵琶教学课，每月一次，主讲嘉宾涉及文化各个领域。章红艳形容：讲堂虽小、包罗万象，可谓小课堂大世界。她不求大，只希望这个讲堂安静地永远存在，像涓涓细流。据说，所有来讲课的“大家”都不谈钱，这让章红艳非常感动。讲堂第二部分是不设门槛、不收费的琵琶大课，为的就是让零基础的学员能够真实感受琵琶的魅力。

章红艳说，世界越来越小，人心却越来越远，但是音乐可以发挥作用让人心更近。

变是常态 不变更珍贵

当年，中央音乐学院的招生信息出现在报纸上，父亲带着章红艳到福州考试。全国只招收一个琵琶专业的学生，10岁的章红艳便是那个“惟一”。从附小开始，附中、本科、研究生、留校任教……几十年没离开学校的章红艳称自己是在学校里泡大的。“学校造就了我，我也见证了学校的发展。”章红艳坦言自己的经历让她更了解学生，因为她跟老师待在一起的时间比父母还长。“老师就是亲人，那时生活老师还管着零花钱，用钱都要说出理由。”章红艳无比怀念那个充满信任和感情的年代。

“当今时代，变是价值，不变也是价值。”对于琵琶这样的传统音乐更是如此。

“不变”的背后是坚持。章红艳15年前创立了中央音乐学院弹拨乐团，希望大家能够领略弹拨音乐的魅力。今年5月，她带领弹拨乐团到澳大利亚悉尼歌剧院和墨尔本演奏厅，举行以“西域流光”为主题的音乐会，通过弹拨之美传播中国民乐之美。

章红艳与父亲章时钧

章红艳从小跟随父亲学习琵琶，父亲盯着练琴让她“顺利”度过了学琴痛苦的阶段。章红艳害怕父亲，因为学琴也挨过打，但是章红艳对琵琶的热情始终不减。她认为学习阶段有痛苦的过程很正常。那时章红艳的父亲在剧团弹琵琶，也会作曲，她既不识谱也没见过钢琴，完全是口传心授地跟着父亲学了三年琵琶。从小口传心授的这种方式，练就了章红艳背谱的本领，以至于后来演奏所有作品她都背谱。

76岁的父亲如今依旧天天练琴，不为上台、没有任务，只因热爱。这成为章红艳无形的推手。“琵琶是我的专业，我的发声体，我将一生专注于它，把它做好。”章红艳说自己离不开琵琶，她会一直用“琴”歌唱。