好音乐，珍贵在何处？
文/程语
摄影/汤建华
在学校时，我听闻严洁敏老师的音乐是“挂在墙上的”，这句话的意思大概是说严老师对每一个音符都有不可撼动的标准。加上此次讲座由赵戈先生讲解，这使我更加期待。
第68期章红艳音乐文化讲堂现场毋庸置疑的精彩：《听松》雄浑、钢劲，一气呵成；《空山鸟语》灵动，逼真，快速的段落左手仿佛在弦上跳舞；《汉宫秋月》和《二泉映月》表达的都是“悲”，但却有各自的故事和哀怨之处；《杜十娘》由苏州评弹改编而来，唱腔和伴奏结合但也分得清楚……加上《寒春风曲》《良宵》《病中吟》，伴随着赵老师的解说，严老师为听众带来这八首作品。“音乐是离上帝最近的，它是不可名状的。”赵老师的这句话我切实感受到了。八个创作背景、八段故事情感，在时间流里面逐一揭开面纱，又钻进更多更多的听众心里。
题目中称“好”音乐，是我从自己感受出发的最直观表述，也许这种称法并不合适，也缺乏合理性，暂且先这样形容吧。
提到“好”音乐珍贵在何处，绕不开何为“好”音乐这个问题。仅从演奏层面上看，它是音准、节奏、音色控制的好，且能表现曲目思想又被听众感知的音乐。然而，更深的推想它应是创作者灵魂深处所倾泻出来的产物。因为只有这样的音乐才动人。其后它更离不开演奏家“二度创作”的演绎。曲子本身富有逻辑和情感，严老师永恒不变对音的标准，促成这次讲堂音乐会堪称完美。像这样的音乐会绝对是不多见的。若非章红艳教授与赵老师夫妇是好朋友，章老师又十分愿意将自己的资源分享，我们是看不到这么高规格讲座的。
讲座时的画面在我脑海中不断涌现，我探索地思考“好”音乐究竟珍贵在何处？ 其解一，珍贵在演奏家毕生追求的音色。《杜十娘》一曲取材于苏州评弹蒋派传谱，此处的二胡兼备伴奏与唱腔两声部，为了使唱腔部分更似人声，左手演奏法按音全用一指，最大程度保留音的共性。赵老师解说时道出原委令听众们肃然起敬，这让大家既知其然，又知其所以然。除了这一例，相信类似的精妙处理还有很多。 其解二，珍贵在每一个音符都被作曲家反复推敲。《二泉映月》和《寒春风曲》均为民间艺人华彦钧所作，它们都是借景抒情，流露出这位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感。众所周知华彦钧本身不识谱，创作这两首作品时也已失明，这两首作品是在他无限摸索中形成的，称得上是每一个音符都反复推敲。没有曲式结构的限制，也不需要杂糅其他东西，随心拉琴，随心创作。 其解三，它让这件乐器散发出不可阻挡的魅力。乐器与经典曲目是相互促进的。就如二胡与《二泉映月》、琵琶与《十面埋伏》那样，乐器通过演奏乐曲被更多人熟知，乐曲借助乐器独到的音乐语言让听众感受奇妙。它不会随着时间淡化，反而是历久弥新的。 其解四，珍贵在于它是悦耳的历史。琵琶文曲《月儿高》里一个潇洒的“拂”，也许回到唐代就是《霓裳羽衣舞》配乐舞蹈挥动的衣袖；《春江花月夜》“欸乃归舟”仿佛真能听到静谧水面上摇橹吱扭作响；《十面埋伏》不知何时就已经确立公元前202年楚汉相争是这样的战争场面……千百年的经典一直传承，它们是兼具艺术性和历史价值的宝藏。它们像一部部史料，属于创作的那个时代，又被现代人敬仰。 章红艳老师在最后用日本茶道“一期一会”这个词语，传达她希望在场听众以一生只见一次面的规格珍视每次讲堂的想法。这次讲座如此神圣珍贵，我想章老师的话大家一定感同身受。
第69期章红艳音乐文化讲堂
时间：2016年12月11日 14：00
地点：奥林匹克森林公园南园北门
书画频道
奏响章红艳音乐文化讲堂一年一度的
“新年音乐会”
加载中，请稍候......
加载中…
(2016-11-16 21:56:13)