音乐课堂第47期，再一次听到柯扬老师的讲座。这一次柯老师围绕着“艺术是什么”引发大家对艺术更深层次的理解与探究。

乍一听上去，我本以为柯老师这节课要从定义出发，理论结合实际的剖析艺术字面上的意思。但是课程刚开始就否定了我枯燥的想法。讲座一开始，柯老师摆出几个现代行为艺术的事例，比如一幅在我看来全是黑色却命名为《褐色上的黑色》的名画；那听上去完全没有声音的《4分33秒》。实话说看到这些听到这些我的第一反应就是“这是艺术吗？这应该是艺术的边缘吧”。现场也都嘀咕起来，有人表情疑惑，有人开始摇头。

柯老师并没有阻止在场人的遐想，更没有给予肯定或否定的答案，反而让我们带着心里的疑问，听他下面的解说。

传统观念中艺术有两大特征，它们分别是“艺术传达思想、情感”和“艺术给人美的感受”。如贝多芬的音乐和伦勃朗的画，就饱含他们内心的情感，我们总能从这些艺术媒介中捕捉一些情感的因素。而像波斯地毯这样的艺术品，我们看不出它蕴含的思想情感，但它能给我们舒服的感受，体会到精湛工艺背后的美。不论如何，艺术通过它多种多样的途径带给人们情感或美的信息，是它区别于其他事物的特点。

而20世纪艺术发展之所以冲破了传统的特征，很大程度上是因为传统观念下的各艺术形态已经发展到相当饱和的地步，如果继续沿着前面的路走，是没有长足发展空间的。于是，现代艺术、接受美学、偶然音乐等为代表的艺术流派纷纷走上创新之路，告别传统并不断尝试。这期间产生的许多作品，有的人认为是大胆的尝试，有的人则认为看不懂，缺少艺术本质。

身为音乐学院的一名学生，像《春之祭》、《月迷彼埃罗》这样的作品，我们都很熟悉，因为这是音乐史中20世纪音乐现代派和表现主义的代表作品。但我从来没有分析过里面的旋律，甚至我也不怎么听得出旋律。就像柯扬老师说的那样，这些音乐用不协和、无旋律和奇异的音色挑战着我们的听觉本能。当然，现代作品也不全是像之前所说的那样奇异。

说了这么多，最重要的还是方法论了。针对传统和现代纷繁的艺术，我们究竟应该把握什么样的心态对待它们呢？就像最开始展示出来的那些事例，我们到底应该如何看待它们。

这个答案绝对不是单一的肯定或否定，它更多是理论层面上的认识。既然我们知晓传统音乐的特征和现代音乐反传统的策略，那么就该明白这些你接受得了或接受不了的形式，都是现代艺术不断尝试的产物。艺术多元发展，极端之作反而能带来更多的灵感。回答这个问题，柯老师说道：“我们该抱有多元的心态，广泛的涉猎，多听多感受，但保留自己的喜爱”。

这让我想起了讲座结尾时章红艳教授的一番话：“艺术最大的魅力就在于它给了我们一个足够大的空间，而我们则要在这形态各异的艺术形态中，有选择的看和听。”