镜头一：音乐会前，我们等待着清洁工人打扫音乐厅及后台。

镜头二：本场音乐会结束以后，音乐厅里未留下一点垃圾。（章老师在音乐会前，要求听众做到

        这点。）      

                     永恒的音乐厅文化

                                                                                 爱乐

今天章教授教我们如何鼓掌。看似简单，未必。章教授没费劲声音响亮，我用很大力气效果欠佳。我看了章教授的手型及用力方法并仿照之，效果很好。看来这里有一个方法学问题。

现在我们需要的是崇高是理想而不是时尚，它代表了时代的发展方向，这就是音乐厅文化的内涵，可谈及它的人确实很少（国内）。在我国音乐教育的最高殿堂，章教授率先倡导《音乐厅文化》并身体力行其意义深远，令人钦佩！实际上这就是三个代表的具体体现，我们为何不去大书而特书呢？

我们的听众心领神会，立即为之实践，立竿见影，可谓寓教育于欣赏音乐之中。这就是我们中央音乐学院高水平教学课！

每一首曲目之前都做了简而明的讲解，使我们既欣赏了音乐又学到了相关的知识。

把每一位演奏家介绍给听众，使我们加深了了解，并有机会向她们表示真挚的感谢！

又一次美好而难忘的音乐会！谢谢，可敬的音乐家们！

                     单丝不成线，独木不成林

            2010年12月21日音乐会排练日志                    李袖语

              概况                2010年12月1日  排练（一）

几乎所有的文章都在描写弹拨乐团在台上的闪光与成功，谁又知道台下的她们是怎样的可爱与执着呢？

12月21日的演出名单与曲目对很多成员来说都是一次挑战，与不同的人合作，与不同的乐器磨合，与不同的曲子风格交流，大家为准备这次演出的第一次排练，已私下做好了自己的准备，可是还是存在很多问题，这次排练大家基本上是核对谱子，互相听每个声部的走向与律动，别人旋律与自己旋律的出入，明确什么时候哪个乐器是主旋与伴奏。大概弄清楚每个曲子的感觉与风格。

要成为弹拨乐团中一名出色的演奏员，不仅要学习不同的曲子，尝试不同的乐器，更要体会每首作品的异样风格，对于每一位成员来说，每一次排练都是一次磨练，每一次演出更是一次挑战与征服。

                                   整体把握             2010年12月8日  排练（二）

     团结合作是一道美丽的风景线，大家坐在一起，分享经验，交流心得，讨论看法，提示难点，一起改进，演练，从而达到提高。

经过一个星期的练习，大家的曲子都很娴熟了。每首曲子都是很有难度的，有的是技法，有的是音乐，但大家都坚信：试了不行，你可能真的不行。但是不试，你就永远不行。而弹拨乐团肯定行。

这次排练相比上次大家变得默契了许多，整体已经可以顺下来了。这次的重点是统一气口和心中的律动。每个人都有自己的音乐感觉，可是合作团队就是要把个性变成共性，从共性中又充分体现整体的个性。每个段落，衔接，都在反复的练习，合奏，努力做到大家的呼吸气口一致，每个声部都能合而化一。大家都向摆脱谱面走向音乐迈进了一大步。                  

                                       问题研究             2010年12月9日  排练（三）

    大家都急于寻找新的喜悦，具体问题具体分析，每首曲子的风格迥异，每组成员都仔细的研究探讨。

    仅仅才过去一天，24个小时，1440分钟，86400秒，可每首作品的进步是显而易见的。曲子大的线条已逐渐清晰，明朗。为了使曲子变得更加细腻动人，更加讲究，这次的排练针对了一些细节和音乐。滚奏的个数，每个音的弹法与音色。曲子音乐内容的展现，主旋的“爆发，歌唱”与伴奏的“退，让”，都是需要磨合与反复的合奏。弹拨乐是点与点的碰撞，每个人的点都随着对音乐的感受和互相的默契统一。这个过程是既艰难又充满乐趣的。

                                     合作精神（一）        2010年12月13日  排练（四）

一个团队要想呈现好的音乐给听众，除了要把乐曲达到娴熟、所有的声部都整齐、不出纰漏等这些基础因素外，最重要的就是合作精神。

何谓合作精神？

它体现在，是否和独奏时的状态一样有着积极的态度。大家都是搞演奏专业的学生，对于自己的专业，独奏时的热情与感染力，绝对是不容置疑的。而合奏，经常处于伴奏与帮衬，即便是主旋律，也要顾及其他声部，而此时你的状态、你的意识是否认真？是否有一个最佳的配合状态？是否是由心而生的投入到音乐里？是否有精神内容在里面呢？每个音符你都有去歌唱吗？每个乐音都是作曲家们用心去创作的，它们应该是可以使你热血沸腾，所有的细胞都集中在手上与精神上的。正所谓，听琴则听心，音乐是体现内心的东西，要有意识动情的去演绎。

这次排练，让我受益匪浅，而这合作精神也一直是章老师所要求的。这样的音乐才不会如白开水般平淡无味、冷漠不堪，也只有这样的音乐才可以唤出泪、唤出情、唤出思。

                                 合作精神（二）        2010年12月15日  排练（五）

合奏与独奏有很大的不同，要有意识的去关注演奏主旋律的声部，不能只顾着自己的节拍与音符。要明白主旋律在哪，自己又该怎样去配合帮衬主旋律。随之起，随之落，同呼同吸。除了手上的音符，对音乐的感觉也要充分的展现。身体上的语言，眼神上的交流，甚至每一个细胞，每一寸肌肤都要有意识的去被乐音点燃。

这次的排练，细节与音乐作为了重点。“点”是弹拨乐器的特点，无论多少个点在音乐的海洋里碰撞，都要连贯、流畅。尤其是多人合作时，更要融入其中，几件乐器同时演奏一段主旋律，则更要求每个人的点都在一起，多人似一人，稳而动听。

要经历多么艰难的一个过程才能呈现给大家最棒的音乐，这一次次的成功见证者每位成员的进步与成长。

                                 合作精神（三）        2010年12月17日  排练（六）

如果说到合作，我相信大家的第一反应一定是配合与交流。怎样的配合才能使音乐的连接自然呢？是传递。怎样的交流才能使音乐更富有生气呢？是眼神。眼神并不单单是呆滞的看过去，要有传递的功效，要有精气神儿在里面，就仿似跳动着的音符一般。

音与音在音色、力度、速度、内心感觉上都富于变化的连接才会让听众觉得更加真切朴实。一首细腻的作品，需要演奏者在曲子的主旋律、伴奏、过渡、甚至每个音，都要有意识的掌握好。每一个气口都要处理的稳妥，整曲的律动更要牢记，抓住。 一个声部的一点点拖，会影响到下一个主旋律乐器的演奏。最后很可能使整个曲子都不再有亮点，不再精彩。

演奏者心里的音乐一定要在一起，因为团结才能更出色！

                                        精益求精           2010年12月20日  排练（七）

    章老师下午的飞机才到北京，晚上就不辞辛苦的来听我们排练了，章老师的辛苦与期望，为把每件事做到最好而不顾一切的劲头，无形中给了我们最强大的支持与鼓励。千言万语，我们唯有尽自己最大的努力去演奏出好的音乐来向章老师致敬！

    今天的排练是以走台的形式进行的，按照节目单的顺序，大家既是演奏员又是听众，预演着明天那场大家精心准备的音乐会。每位演奏者都全身心的去为音乐服务，每位听众都专心的去聆听，大家都极力的想把最好的成果展现给章老师，一个个都热血沸腾，大家的用心与努力，在章老师的笑脸中得到了最好的认可与肯定。

    台上的我们，是在用音乐与听众交流，大家呼吸的整齐与处理，精神的面貌与情绪，甚至最容易被忽视的过渡句的投入与走心，都直接影响到曲子的质量。为寻找到最好的声音，每一个音的发声都要高级。章老师是一个追求完美的人，对每首乐曲的要求都非常严格。希望把有品质，有修养的音乐呈现给听众，这是对作曲家负责，对我们负责，对听众负责，对音乐负责。

    为了明天，弹拨乐团加油！！！

                                音乐厅文化是章老师的音乐会永恒的话题     

                                          《三六》
                        左起：宋宁  刘晓岑  卢雨薇  刘小菁  张柳萌

                                             《丝》
                                 左起: 田玥  刘子琦  卢雨薇

                                         《周二聚会》
                          左起：刘骅毅  卢雨薇  刘小菁  李袖语

                                        《走西口》  《春天》
           左起：张柳萌  袁蕊  卢雨薇  李袖语  刘骅毅 王佐  宋宁  隋琼莹  刘小菁  刘晓岑

           
                                             合影（一）

      
                                              合影（二）