【引子】

   “冬晨中的布宜诺斯艾里斯，太阳在普拉塔河上升起，照亮了这座城市------”马里奥．苏阿莱兹在朗读自己的剧本，沉醉，兴奋，他正准备将这部《探戈》拍成一部舞台剧，而且坚信这将是自己最好的作品。
　　

    窗外落日熔金，颤抖的大提琴隐隐作响。在一抹温暖的色调中，探戈的舞曲渐渐明晰------

   【自述】

    我一直以为探戈是一男一女的舞蹈，《Tango》让我看到两女、两男以及一男两女编排组合的探戈舞、集体探戈舞。大开眼界之外，影片的灯光、布景、色彩、音乐、摄影、当然还有舞蹈，都让我坐不住凳椅。

    不仅是这些，《Tango》让惯常致力于平衡的我思绪奔逸。且不同于儿时看过的《卡门》，后者蛊惑激情，前者是深沉的撞击。影片对白不多，肢体语言却丰富多姿。

   【获奖】

    入围99年奥斯卡、金球奖最佳外语片

    荣获98年坎城影展最佳摄影奖

    荣获99年西班牙哥雅奖最佳音效奖

    荣获99年圣地牙哥影评人协会奖最佳外语片

   【创作之剧中剧】

    “谁是马利欧？故事主角吗？那不重要，比起他的际遇，还有他做的事”导演一开始便这样与观众直接对话，并以舞台剧般深度介入的背影歌曲强化马利欧的现状：他深陷在女友走后，才发现自己深爱她的懊悔中。

    透过剧中那位音乐剧导演马利欧，导演表达了他的创作意念与坚持，以及对中年人生的叨叨絮絮。音乐剧剧名与原文片名皆为《Tango》，也同样将tango舞蹈溶入两者间。看似南辕北辙，一是马利欧的爱情，一是对历史伤痛的剥离，但实际上有着相近内涵的主题。

    马利欧在编导舞台剧时，利用色彩穿越时空，藉由灯光表现主角的变迁，并尝试加入幻灯片、风扇、新舞等元素，让表演复杂化。而在排练音乐剧之外的电影场景中，也能看得到曼妙的tango舞姿及丰富变化的灯光，其中昏黄色调、荧绿及浪漫酒红，最让人印象深刻。

    在这部很创作者观点的影片中，有创作者怎样的创作及坚持？

    “女人离开，男人崩溃；但别的女人出现了，年轻女舞者，男人恋爱了，恋爱？是恋爱或抓住救生圈”，一连串的自言自语，几乎要让人以为是马利欧在反省着自身境遇。但最后会发现，其实是马利欧用放大镜来看自己的生活，并扩大伤痛，将之转化成创作灵感，将感情受创后的心情转折延伸到创作之中。

    因为坚持，便不免批评时下俗化的观众品味，而有了这类的对白。“别搞得太复杂，时下的观众要简单的事物，他们习惯看电视，他们要纯粹的娱乐”“愈简单愈快乐。”“不需要那场戏，观众看不懂，给他们优美的舞蹈，美女，动听的探戈，而不是只有恐惧和焦虑，那不属于音乐剧。” 而马利欧不为所动，在投资者的压力之下，他还是说：“那是我的演出概念。”

    此外，还有对中年男人的感慨。马利欧在与青春美丽的艾莲娜共餐时，叨叨絮絮地自我剖析，说了一堆男人对权力的迷恋、年少不再等等的“心得报告”。

    整部电影手法多元复杂且富娱乐性，故事线以马利欧的爱情及音乐剧编导为主，然而这不只是部充满爱情与创作理想的片子。

    马利欧横刀夺爱，抢了安杰罗的女人艾莲娜。黑手党背景的安杰罗对艾莲娜恐吓：“你在犯错，没人可以玩我！”之后，便紧接着排演艾莲娜被刺杀的那场戏。在众人的惊呼声中，虽然此次安然无羔，却在看完电影之后，有着不知下次是否依然无羔的焦虑------