摄影是人生的修行

（元素——芮昆仑，87级人大广告摄影专业毕业，十多年色影无忌摄影版块版主.从事十余年汽车、房地产广告摄影）

多年以来一直有着贪心，就是不断完善自己的摄影能力。摄影或许是所有艺术门类中，最难掺假，来滥竽充数的，因为再主观的摄影也要通过客观来表现，好与坏明眼人一目了然；而摄影又是最投机的艺术门类，貌似不需要你经过艰苦的磨练和肢体的感受，就可以拍出博得“成就感”的作品，这些反馈其实是观察者的审视水平问题，也是摄影者很容易沾沾自喜的问题。

2003年世界小姐爱尔兰的罗莎

对于摄影的认识也和初始时大相径庭了，接触摄影已然是三十多年前的事了，那时的拍摄形式和如今完全不是一回事，一台理光7已经是旗舰产品了，佳能A1，尼康FM2简直就是奢侈品了，更不要说F1了，那都是部级媒体顶尖主力摄影师才能拥有的。那时发烧友拍一张照片最快的也要通过一夜的操作第二天才能窥见其效果的，故此，要强化的记住这张照片的参数，才能总结提高。能用上进口相机已经是件靓骚和方便的幸事了，对于没有或不靠谱测光的国产相机还要熟记阳光16法则，和不断训练自己的肉眼感知力。天天背着相机，但拍完一卷胶卷也许是几个月之后的事了，那时对摄影的体会不是自己技术差距，而是没有遇到可以拍摄的惊天动地的事件，体会摄影的简单性是接触一段摄影最容易的表现，这样简单意识来自一种误解，好像掌握了器材的使用和后期的种种技法就可以搞定摄影了，或许每个摄影人都会经历这样的认识过程，其实这是大错特错了；这样舍本求末的意识必然限制了掌握摄影的本质，首先摄影的本质是平面的图像表现，相机和技法都只是表现结果的工具和过程，摄影也不是贴个标签就深奥无敌了，“观念摄影”，”潮流摄影”，”后现代摄影”的标签也不一定代表摄影水平的进步。

雕刻式布光人像

 歌手封面

大俯角拍摄(背景是影棚地面)                               另类海边拍摄

 超广角拍摄

    2006年初正是因为对摄影的贪念，为了追求全画幅的表现，很痛苦的从N系列转到了EOS系列，放弃了N系列的诸多镜头和配件，逐渐充实起EOS系列的镜头系和配件；我自己对于器材不是很跟风，但是选择是很挑剔的，比如，在选择24-70和24-105时，（那时两个镜头的价格基本相同）联络了使用多年EOS的好友New6325对这两个头做了全面、深度的实拍测试，一张张比较后才做的选择。

超模黄超燕

稚气的何润东

     这几年，从5D到5D3一直都是我的主力机种，相机的使用其实有着很强烈的肢体认知性的，在以往手动曝光和手动对焦的时代，有个基本的认识，熟练操作一台相机至少要一年的掌握期。其实这个相机的肢体反应，现在数码时代还是存在的，纪实摄影中尤其重要，在复杂环境下瞬间把握性的拍摄，来自手指对相机的肢体反应，而不是理解性的相机知识。同时后期的调整幅度，也是对此台相机长期使用尝试后的认知，一台相机后期能调到多少，适用什么样的后期软件，只有你长期熟悉相机后才能体会。正是因为这样的肢体感受性和后期的容忍度，5D3我只是使用了一段最后还是习惯性的使用5D2了。

模界大姐马艳丽

中国首批走向国际的模特谢东娜

还没有进入影视圈的于娜

    摄影本身其实是个挺粗浅的知识结构，几十年的探索，越加体会这点，摄影本身很难成为一个学科门类，学而习之的就那么一些，正是因为这样，导致了人们习惯性的认为自己已经学到头了，拍啥都可以对付了，我自己也是这样经历过来的，其实，这又是大错特错了，换个说法，这也是摄影人的拍摄进步的瓶颈，遇到过众多拍了几十年的摄影人，越拍越没有进步，而自我固有的摄影知识又阻碍了进一步的学习，技术上吃老本也是普遍的心态。

房地产摄影

    其实，真正的摄影的本质在摄影之外，在这样的范畴框架下，摄影马上会变成高不可攀，学无止境了。比如我自己，在人像拍摄方面，技法和套路不知多少年前就穷尽了，但技法和套路绝不是拍摄人像的本质，除了场地，模特等资源性的掌握外，更重要的是人像的主体是人，是人形象的平面表达，而这样的表达来自人的“肢体语言”，自从认识到了肢体语言，通过对肢体语言的领悟，回过头再看自己以前的作品和他人的作品，才看出门道，才看出问题所在，由此才会避免出错。

人体摄影

    肢体语言是心理学范畴，新欣又博大精深，并不是一下可以通晓的，但指导人像拍摄有着极其重要的作用，掌握了这点，才使我可以轻易分辨出国际国内谁才是真实出色的人像摄影师，而在体会肢体语言之前只能含糊的凭感觉，说不出门道。再比如，格式塔理论，同样是个视觉心理学范畴，多年前就查找了相关和摄影贴切的文章，无一所获，最后请教了几位心理学者，才顿开茅塞，格式塔本质就是自我心中的理解，不必和他人贯通。

尼泊尔博卡拉的小学生

巴德刚司机   

杜巴广场的日出 加德满都侯庙的点灯女孩

经历了几十年的摄影实践，越加的体会摄影的深度和乐趣，而体会这样的深度和乐趣有个很重要的方法，就是自己确定一个自己还没有完全清楚，“形而上”的命题，在摄影实践中不断的充实和验证这个命题。在这样掌握摄影的手段下，你永远不会有瓶颈，也永远有学不完的，也会永远的进步下去。正如：在十多年前我提出《功夫在摄影之外》时自己也不完全明晰，但经过了十几年挂在这个命题下的不断感悟，越加的充实起来。在此命题下又会派生出小命题，如：摄影的行为不同决定摄影的结果；摄影和照相的区别；摄影的偶然性和必然性；区别于常态等，这些概念都在指导着我自己的拍摄认知。

工作照

对于任何学习都有个“道与术”的概念，术——技法；道——本质。透过技法掌握本质才是不断提高的唯一手段。

数码摄影的未来肯定是新生力量的，摄影手法或许不再创新但会趋向越加精致，摄影不会停滞，人生也不会停滞，“老牛自知夕阳晚，不用扬鞭自奋蹄”。

貌似简单的雕刻式布光（布光用了4个小时）

回首看看自己几十年的摄影发展历程，深刻的体会，摄影是人生的修行，而不是简单的拍拍照而已。

2013年夏天的哈尔滨圣索菲亚广场

2013年新国际蓝莓小姐英国的Rachel Emma

（以上图片除了2003年世界小姐其他都是EOS相机拍摄）

元素 2013-08-12北京