音乐剧《蝶》观后感
前不久，听友人说音乐剧《蝶》将来汉演出，媒体介绍该剧由三宝老师导演，关山编剧，沙宝亮、谭维维主演男、女一号，闻后着实兴奋，因为敝人的女儿汪珂屹曾参加三宝老师导演，关山编剧，沙宝亮、谭维维主演男、女一号音乐剧《金沙》的演出，当时女儿汪珂屹在音乐剧《金沙》中演女二号“鱼”，女儿汪珂屹通过那次《金沙》演出，不仅获得了三宝、关山、沙宝亮等老师们的教益，而且结识了谭维维、郑迪等好朋友，出于对女儿的情感，敝人认真地观看了音乐剧《蝶》的演出。
音乐剧《蝶》取材于“梁祝”的爱情故事，但她只保留了梁祝浪漫唯美的爱情神韵，对整个故事进行了全新的诠释和整合。音乐剧《蝶》除了男女主角仍然是梁山伯与祝英台，除了最后燃起的“化蝶之火”，然而《蝶》只是借用了“梁祝”传说的外壳，但不同的故事背后，却蕴含着爱的主题，烘托出反抗的内含。
蝶人中的“小女孩”被老爹推下山崖后，故事到达了最后的高潮部分，羽化为蝶，她唱到：“妈妈说，有天不在了，蛋糕店会代替她说，生日快乐！在我的八岁生日傍晚，寒风吹着。我知道，蛋糕店不会对我说，生日快乐！我只想，我要是那块蛋糕就太好了，在温暖的橱窗里面，风吹不到我。”
唱到这里，敝人闻到了轻轻的抽泣声。
接着，浪花儿为了梁山伯和祝英台能够拥有永恒的爱情，不惜牺牲自己的生命，在烈焰中引燃了双翅，使祝英台突出重围。
祝英台扑向深爱的梁山伯，浪花儿却化为一片燃烧的粉尘。火焰越烧越旺，吞噬了祝英台和梁山伯，他们在朝霞一样的烈火中拥抱在一起，化为一对自由飞翔的蝴蝶……音乐剧产生了童话般的爱情神韵 。
著名编剧家关山编剧、作词的《蝶》，歌词悲伤优美，底蕴丰富且情境感极强，编写出富有莎翁史诗般的唱词，歌词里唱到“当爱情是牢笼，我该如何去找回我的自由？”“当爱情是枷锁，是否需要我抚慰你的伤口？”“当爱情是诅咒，我又怎么能走上我的旅途？”“当爱情在纽约，能否听见耶路撒冷的号哭？”“你永远都不知道什么跟在你的身后”“谁拥有真正的故乡？故乡还在远方……”富有哲理的歌词，再加上凄楚高亢的旋律，令观众陶醉。
音乐剧《蝶》的舞台设计很特别：变幻莫测的隧道、锈迹斑斑的铁架子、充满历史沧桑感的残垣断壁，这些极具后现代感的舞台场面让人觉得亦真亦幻，再加上紫色、深蓝、暗红等的灯光设计，这就成了《蝶》演出的背景：深埋在地下的迷宫，梦幻般的“世界尽头”。
一群因为想变成人类而遭到诅咒的蝶人，就在这样的“世界尽头”过着屈辱的生活，色调一直非常灰暗和压抑，让人感到窒息。
假如你带着梁祝的东方传说印象去看《蝶》，那么舞美以及服装让你耳目一新甚至有点不适应。最具影响的服装设计师之一韩春启，在演员服装和造型设计方面的视觉冲击力更是非常强烈，融合了时下最流行的动漫和游戏元素，充满着神秘和娇艳的灵动感。
谭维维一身白裙，炽烈热情，清纯温婉，演唱奔放大胆、将特有的风格表达得淋漓尽致。
音乐剧《蝶》配着高亢的音乐，场面荡气回肠，很多观众被深深打动，眼里满含泪水，观后让人久久难以平静。
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