《三尺宣》：

水与墨研出的黑，浓与淡勾出的蕊，

多年前的那张三尺宣，还未晾干吗？

触及隐痛的一悸，飘过黑黑丛林之发，

越过肩头，值得背诵的

不是花瓣明暗笔法，而是你

悠悠鹤舞的白腕。

左边的留白是让我题诗吗？

借你的长锋羊毫一用，

题一款绝句，题一款

年年欲惜春的偷情话，

那年冬天的一砚狂墨

点滴成趣，

那一笔呼啸的冲动，

是薄薄的三尺宣

所不堪承受的淋漓。

你不肯将就的羊毛披肩，

樟脑味儿还未散尽吗？

何妨把你的悲伤涟漪得更远？

让太行山西麓的我，也能感到

天空是湿的。

有曲径的花园是蟋蟀的花园。

冬季里期盼着雪，

于一声短促的惊讶里

体会清冷与寂静，体会脚下的

光滑与松软。

是谁的蹑蹑脚步踩响了枯枝？

是谁又把我的泥壶偷去暖手？

是谁喜怒无常，坚持把最白的三尺宣

留到最后，留给经年不忘的一腔水墨？

当凉风徐来，夜空拧不出一滴水，

我的篆章你的唇印，镇压于

三尺宣的一隅，

一样的朱砂一样的皱，

哪个，你幽幽地问：哪个，

更能持久？

归纳一下这首诗歌讲述的凄美动人故事：

    有两个天各一方、相互爱慕、但又没有机会表白的年轻人，在一个冬天，女孩突然去了，留下了一幅有留白的画卷，女孩生前把这幅画作为自己的感情表达方式，渴望着男孩能够题诗以续情缘，没想到这幅画到了远在太行山西麓的男孩手里时，女孩已经永远离开了人间。男孩手捧这幅三尺宣，想起了过去和女孩在一起时的美好时光，她的音容笑貌栩栩如生的出现在眼前，痛心万般，题笔写下了这首爱情的绝唱.

《三尺宣》是一首以意象描写手法为主的诗歌，因全诗泡在了浓厚的意象中，这使诗歌里作为主谓语的“你”“我”都成了配角，让位给意象中的主角“三尺宣”。“意象”包括的范围太广了，而这首《三尺宣》，几乎把所有的意象描写一网打尽，于是，诗歌在意象制造出的朦胧氛围里，得到了最大程度美的展现。

诗歌的第一小节用的是“意象叠加”手法，将笔墨和花蕊这两个不同意象重叠交加后，创造出一个不同于未叠加之前的意象或者意境，增加了诗歌的表达力，引出了本诗的开篇三尺宣：

水与墨研出的黑，浓与淡勾出的蕊，

多年前的那张三尺宣，还未晾干吗？

“水与墨”乃文房四宝，“勾出的蕊”指画出的花，“多年前的那张三尺宣”说明了年代的久远，同时暗喻了诗歌中有一个画家要出现，短短几句诗就交代了尚未出场人物的身份，接着一句“还未晾干吗？”引出了这首诗歌要讲的是一个很早以前曾经发生的故事。

一个不错的开篇

第二小节进入情节：

触及隐痛的一悸，飘过黑黑丛林之发，

越过肩头，值得背诵的

不是花瓣明暗笔法，而是你

悠悠鹤舞的白腕。

这四句诗作者运用的是“意象脱节”的描写手法，“背诵”与“笔法”显然是两个孤立而脱节的词，语气似乎也联系不起来，而实际上其内在语意却是互相紧密联系的，“意象脱节”是西方诗论中的一个术语，用在中国诗歌中，可以称作“语不接而意接”，这为读者提供了可以联想的空间。作者显然没有忘记“立片意而居要”这个重要问题，一句“悠悠鹤舞的白腕”，马上让读者明白了故事里的主角----“你”是位绝色女子，“你”的职业在第一小节已经交代清楚，所以，“花瓣明暗笔法”绝不是作者在重复说明她的身份，而是两层含义：一是利用这个长音节，加重诗歌阅读时抑扬顿挫的美感；二是说明后面出场的“我”对“你”记忆犹新的，是“你”的倩影，而不是“你”作出的画。读到这里，我们似乎可以看见，有一个佳人在凝神作画，身影未露，只有举笔的悠悠白腕在起舞。

需要专门提一点：此节抛开“意象描写”，从用词的修饰上，我认为此节是全诗中最为称道的段落。此节的修饰手法是“正喻”----中国传统的基本写作手法之一。看来作者深得汉语知识的使用技巧，将物体的比喻用到了本体事物，使诗句更加深动具体，鲜明浅近，不得不唤起读者的联想：这位绝色女子到底怎么了？

有个不同感觉想和作者商榷：“触及隐痛的一悸”中，“隐痛”与“一悸”均预兆了不详的结局，暗喻故事是个悲剧，这已经把读者的心牵动了，下句就应该加强这个牵动的描写，而不该分散这个聚焦，感觉作者接着一句“飘过黑黑丛林之发”，没有起到这个效果，虽然此句运用的是作者最为推崇的2 4 2 长音节组合，很适合于情绪的延伸，但“黑黑丛林”这四个字的词义并不能起到这个效果，相反，我认为词意用在这里略显暧昧，容易给读者误导。

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