黑白片、无声片还有点歌舞片，无论从哪儿来看？这也不是一部现在拍出来的电影，可是他真真切切的存在了，而且囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创配乐、最佳服装设计5项大奖。作为无声片，一个消失的“亚特兰蒂斯”，它在这一刻以他的独特与卓而不群，建立了一个新的奇特、美妙的故事，不能不能说这是现代社会意识形态下，对于过往的一种追诉。

影片讲述的是，乔治·瓦伦丁是默片时代大名鼎鼎的男演员，在银幕和舞台上具有相当多的观众。可是随着有声片的到来，瓦伦丁由于不愿意出演有声片，而逐渐消沉，穷困潦倒。原来合作过的女演员佩皮·米勒却因有声片的到来，而一举成名。佩皮一直暗恋着瓦伦丁，经过佩皮的帮助，瓦伦丁又重新走上银幕并获得了爱情。

剧情太简单了，简单到一说就懂，看片也不象一般的外国影片那样费脑子，可是在“奥斯卡”指南之后，我看了此片，却越看越喜欢，现在甚至回家没事也瞄上两眼，音乐更是百听不厌。

本片讲述了一个命题“变革”，人处于变革期，占有地位的人一般都守旧，而一般新人却要去打破传统，这是一种常见的道理。“因循守旧”也正是如此，艺术家需要变革，人类需要创新，没有创新很难繁衍出新的生活，变化出新的生活内涵。变革带给人的无疑是痛苦的，一个习惯于“无声”的演员，他能摆脱掉自己习惯是不容易的，在这阶段，不变革即是选择自灭，自灭的结果肯定是消亡，不予存在。

一种默默的沟通贯注了整个影片，影片多处都以一种“无声”的场景来表达这种沟通方式，似乎对于默片与观众的新时期的沟通也是一种尝试。我们见到影片中瓦伦丁在舞台上与观众的互动，见到两人在化妆间的温存，人与狗之间的沟通，人与社会的沟通，人与人之间感情的沟通，这些个沟通组成了多类的沟通与并存，让我们感到通过语言、行为、表情、动作、举止、舞蹈等等的魅力，这也许是导演想通过无声的一种表现，能够更加加强在意识形成上一种近乎于“平静”式的双向沟通，这种沟通必须用心去体会，必须以情感为依托，所见到的绝不是视听的震撼与感官上的强烈刺激，相反却以一种情感作为欣赏式的爱变，并反复的提及，“无声就是默许”，恰恰很好的形成了与影片和谐一致的风格。

让·迪雅尔丹的表演让我瞠目结舌，其华丽帅气的外表，举手投足间的潇洒，我仿佛又看到了克拉克·盖博、罗伯特·泰勒的风采，那样的迷人和令人难忘，我原来都不知道这个名字，可是看到他的“瓦伦丁”，想不喜欢都难，他太棒了，有一场戏演他在片场拍的一组镜头，连续四遍，其整体的表情、眼神、动作与感官趋于一致，每次还皆有不同，太令人惊奇他的表演功力，我对于这段喜欢得不得了。伟大的演员必须是一个综合型的天才，他的舞蹈、表情与人物的性格密不可分，融为一体，这个人物让人难以忘怀。最后的两场踢踏舞表演，简直是“怀旧版”的好莱坞歌舞片，两个人漂亮的舞步与动感的音乐，怎么看怎么高兴。当然，佩皮的扮演者其精准的人物内心诠释也相当棒。

对了，还忘了说一点，这是一部法国电影，法国电影的精致与内涵的挖掘，艺术的表现手法，电影语言的运用与剧情的设计，我认为是超过好莱坞，在电影艺术的综合运用上《艺术家》达到了法国电影新的高度。影片中那纯净无比的音乐，给我带来了莫名的兴奋和激动。

无声的沟通代替着有声的无奈，其实人的情感任何时候都是相通的，不在乎于语种或者思维的一种障，人本性就是人，是纯粹的人，只是要在不同的时间去勾画不同的人生。

最后，还请记住这个导演那绕嘴的名字，我总整不利索：米歇尔·哈扎纳维希乌斯