一个光头佬，嘴里叼着大雪茄，一脸的不屑，大大的鼻子总象在寻找着某种灵感和不同的气味，怪异的眼神充满着惊奇和悬疑，这就是我看到的希区柯克。一个我非常景仰的电影大师，被公认为“悬疑”大师，其新颖的电影创作手法、大胆的艺术实践、巧妙的电影语言运用，都具有一种时代的意义。

    我开始最早接触希区柯克的电影都是看电影的介绍，知道了《眩晕》、《后窗》等影片，第一次看他的电影是《蝴蝶梦》，还有《爱德华大夫》、《深闺疑云》、《美人计》、《西北偏北》等影片也陆续上映过，一种黑白的映像中，让人惊恐、战栗，甚至是可怕，怀疑着每一个人物，不敢错过一个镜头，每一步都带你走入不可知的世界。他的电影中时常对于一种社会的心理采用透视的方式得以展现，如《后窗》是一种“窥视欲”的体现，《爱德华大夫》是精神分析展示，《眩晕》是梦境与现实，包括对于犯罪与贪婪的揭露，我们往往欣赏其中一部影片会看到其人性内心真实的一面，为这一面暗暗的感到无助，甚至是恐惧。希区柯克的电影中有很多镜头是让人难以忘记的，《蝴蝶梦》中最后惊恐的火烧庄团，《眩晕》中坠落的瞬间，后窗中惊魂的拍摄和对抗的暗黑镜头，《精神病患者》中浴室内频繁交换的镜头，《西北偏北》中麦田内的逃生，《鸟》中上下的变换与鸟类袭击加油站的惊心。看《精神病患者》时我一个人在电脑前，吓得自己的身体不自然的抖了一下。希区柯克总是用镜头，以他对于事物的理解来证明电影的悬念，他环环相扣的将我们拉入至一个我们迷惑、希望、盼望、糊涂的空间，然后又将我们一层层的纱巾剥离下来，将其真实最终的展现在我们面前，我们跟着他在走，走得不知所措，走得越来越不清楚，却在真相大白之后将心中的那丝最后的疑虑抛至脑后，以惊呼或过瘾来代替不为过。希区柯克就是这样的一个呈现者，为我们呈现着惊奇与诧异，构筑着冒险与神奇，总是在不可思议的地方加入一种新奇的东西，让人看着如坠雾里，却又能看到花。

    希区柯克一直坚持电影的创新与发展，其在电影《绳索》中的开拓性是最让人着迷的地方，其在一个固定的场景内，通过各类场景与摄影角度的转换，将其电影以一个镜头的方式来全景呈现，这是非常难的。我们原来认为的电影都是由各级单镜头加以组合而成，而《绳索》的这种镜头连贯性，让你不得不觉得大师的智慧与联想，其创造般的技术手段与对电影的深刻理解使大师在创作手法上不断的翻新和变换，让我们感受到了电影存在的魅力。

    希区柯克的影片最常用的男主角有三个人，即加里·格兰特、格兰高里·派克、詹姆士·斯图尔特，都是英俊的男士，而且风度翩翩，极具绅士味道。女主角则一律采用美女，英格丽·褒曼、格蕾丝·凯利、琼·芳登，这些个演员在希区柯克的导演下，使之巧妙的融合在影片中，既显美貌、英俊，又不失影片的亮点。希区柯克是知道怎样吸引观众，并通过观众的感受来随影片递进的，在这一点上他是高明的，又是无与伦比的。还有一点有趣的是，希区柯克会出现在自己的每一部电影里面，只有一个镜头，你得仔细找一找。看你能不能找到那个秃顶的绅士。

    希区柯克在电影上具有伟大的成就，而且其拍摄的手法与经验一直为后辈所学习，可是大师却一生未获得“奥斯卡”金像奖最佳导演奖，虽属遗憾，也可表明一种缺憾之美，这也许就是英雄的主题，他留下的电影远比“奥斯卡”一个单纯的奖项更令人激动和神往。

    借以此文向“阿尔弗雷德·希区柯克”先生致敬！