人体：布面油画，14″×20″。把十九世纪末期沙龙画家们累得要死的崇尚“幽雅”姿势的时代总算是过去了。按照那时候的老标准来衡量这幅画，当然是拙劣的。然而，我却认为恰恰相反，它的姿势是非常自然的。这幅画是示范五所介绍的一次完成法的一种。画这么小的画，所用的铅白底子是太粗糙了一点，我不得不画得厚些，更加注意光和边线，对于不必要的细节则予以忽略。

人体：布面油画，30″×40″。人体的正面是难画的，因为它包含所有的复杂的部分。人体的背面也是同样难画的，因为它缺乏复杂的部分。问题是怎样把背面画得更有趣。我让光线直接从头顶落到人体上，并且轻轻地滑到阴影上，这就创造了引人注意的效果。黑暗的透明背景进一步加强了效果。具体画法是按着示范四的顺序。

人体：布面油画，24″×30″。这幅画花了两天时间，光源是无云的蓝天。效果是一色的冷调子。象示范四那样，先从单色明暗调子的打轮廓开始，只是在头部和手部有一点线描。我用的所有颜料混合物中都包含一定数量的钴蓝。除了前景以外，颜料都用得很厚重。

人体：布面油画，20″×28″。女人的姿态很少有象早晨刚刚睡醒片刻间那样美的(没有发夹和其他“累赘”)。问题是要想办法抓住她们尚未起身出现在人前的这一时机。我这幅画是没有问题的，因为模特儿是我的妻子，她同意起得晚一点，让我画一些速写和拍照，构图是一种古典的半身式样。人体周围是纯白色和非白色的调子。光源是她头上和头后面的窗子。我工作的光线是很不够的，所以我只能依靠一些彩色速写的照片在画室里进行加工，大体上按着示范四的顺序。打好轮廓后，头部和左手的素描费了我很大的劲，我使右臂和整个躯干的加工与头部相协调。这幅画的亮部是冷色，而暗部的中间调子比较暖。在她后面的几乎纯白的窗户是最亮的亮部。从窗户进来的光线照满整个画面，构成了亮调子的效果。几乎所有亮的中间调子都是用调色刀画的。

人体：用龚戴笔和油画在纸上，17″×13″。在纸上画油画是我存心要练习的技法，它只不过是一种权宜之计。几乎没有例外，我在纸上画油画是因为纸上已经用铅笔或炭条重复画过，再不能经受更多的涂抹了。在这幅习作里，象示范十一那样尽可能用块面画。开始的色彩是很亮的。因为我预计在画躯干的透视线时会有很多修改(这幅画典型地说明要完成一幅强烈的、令人信服的作品，解剖学和人体的知识是不可缺少的。如果这方面的知识欠缺，就很可能把因透视关系而缩短了的人体躯干画成一袋地瓜)。在我尽量画好素描之后，薄薄喷上一层定色液，然后画人体背上和左腿上方的暗部以及躯干和头的暗部，用的是清洁的松节油调薄了的玫瑰土红和熟赭混合物，用大猪鬃笔很轻地涂，不使它形成涂满的色层。

人体：布面油画，54″×36″。画一幅真人大小的人体会遇到许多画小幅画时所没有的问题。有些是明显的，有些却不是。首先，四英尺半宽的画布使你在正常的绘画距离(一臂的距离)不能做出精确的判断。每一批笔触都必须从八至十英尺外才能决定。每一部分画好后，又必须在同样距离的地方判断它们同整个人体的关系是否准确。象这样大的画事实上要画一千笔以上，还要加上润饰和修改。因此开始画这幅画时，自然要选择示范一那种多少是更为灵活的方法。在完成单色明暗调子薄涂后，我可以在人体的任何部分接下去加工色彩、结构和边线。在实践中，我通常先从头部或其他某些焦点开始加工，要使其余部分的笔法与之相适应。画真人大小的人体画虽然有许多困难，但也有可取之处，譬如说，出现问题时我只要实地测量一下模特儿就行了。

人体：布面油画，20″×30″。这幅画是示范四的一种。先在土黄和黑色的薄颜色上打个简单轮廓，然后用半透明的土黄、玫瑰土红和白色混合起来画亮部的肤色。再用大扁笔将翠绿、生赭和玫瑰土红调薄画暗部，并且画出沿躯干上部直到右脚的边线。最锐利的边线是在腰部的凹处。我用厚涂法画前景，并在人体上加上中间色和高光使之完成。

人体：布面油画，14″×18″。乍看起来，这幅画好象是本书中其他一些背面像的临本。但比较一下就会看出差别来。这是纯粹用示范五介绍的一次完成法。模特儿的肌肉发育得很习称，所以我用浓重的厚涂法画整个人体。沿着人体周线的笔法全是强烈的横笔触。在左股和侧腹部有力地使用调色刀。在人体的腰部和左臂的边线，看去似乎是向横流动的。

人体：用龚戴笔画在纸上，19″×24″。按照示范十一的同样线条画素描，只是不用炭笔而用龚戴笔，最后没有用透明油画颜料重画。表面是三层冷压素描纸。我用华托、桑根、梅第契，这三种龚戴笔，桑根型(红色笔)是最亮最暖的一种。在塑造人体之前，我先用它画很轻的线描。我小心地用这种笔将暗部的中间调子变暖。我让开始的抽象调子弱一点，因为素描是很复杂的，我必须处理手、脚和脸部。脸部完全处于阴暗中，这也是个问题。如果开始的调子太强烈或颜色太重，那就反而碍事了，因为我在后来还得多次使用笔和橡皮，而纸张表面经不起反复的画。我将抽象调子画得很少，因为我喜欢使这幅画多少带点学院派风格。

人体：龚戴铅笔画在纸上，8″×12″。这幅小素描是按着示范八的一般程序，不用炭笔用龚戴笔。纸张是不吸水的光滑的重磅牛皮纸。先用红色粉和丙酮画出抽象底子，用亮的中间调子表现人体，这样就不要作重大的改动。再用橡皮扩大一些亮部，用削尖的铅笔改正一些暗部。

人体：龚戴笔画在纸上，16″×25″。这是示范八介绍的一种技法，用的是光滑的三层热压布列斯托素描纸。这幅画着重表现人体的力量和局部的朴实感。为此我运用强烈而简单的明暗调子和各种不同的边线以求得有趣的效果。

人体：纸面炭画，8″×10″。这是用削尖的6B炭铅笔画出精细的炭描的好例子。用的是三层冷压纸。先在纸上轻轻洒上炭粉，然后很轻地画上线描。接下去塑造人体，从头部到右脚。然后按着示范十一介绍的那样来来回回地画出亮部和暗部。

人体：布面油画，18″×24″。这幅画从起稿到加工都按着示范三的同样顺序。我所考虑的主要问题是人体大部分在阴影中。这牵涉到两个问题：一是阴影部位的色彩必须尽量干净和透明；二是在开始画以前，必须擦掉或用砂皮除掉阴影部位画布表面多余的纹路，以求尽可能在画面上少出现小斑点。

人体：龚戴铅笔画在板上，18″×24″。布丙烯底板上用浓重的笔迹画出底子。素描的顺序完全按照示范九那样，几乎在每个区域我都用最深色的龚戴笔——黑色和深褐色，因为我的目的是要创造出强烈的明暗对比效果。这样一幅画的力量还可以从边线上得到加强，如右臂投射到右胸部的明显阴影的边线。

人体：龚戴笔画在纸上，19″× 27″。这幅素描画的是我女儿，按着示范九的顺序，不过不用炭粉和水，而是用龚戴笔和丙酮。将它和示范九相比较，有趣的是不同的材料创造出几乎完全相同的效果。这幅画是完全利用摄影来画儿童的一个好例子。我女儿的这种姿势是不能持久的。一个四岁的孩子不可能持久地摆着这种姿势让你画完。

人体：纸面粉画，6″× 8″。这不是象梅耶的手册中所说的那种“纯粹”的水粉画，而是较为广义的水粉画。我把不透明的中国白色颜料和透明的水彩颜料混合起来画一些亮部，特别是在前臂、肩、胸部以及右乳上的高光和背部后面背景的亮部。在我用不透明颜料之前， 象传统透明水彩画那样先画好整个人体。

人体：龚戴笔画在板上，36″×55″。这幅素描是示范十介绍的技法中的一种，用丙烯底子。这是一幅真人大小的素描，比我通常画的更大，但当然不超出龚戴笔力所能及的范围。这样大的画会遇到画一切大幅作品时所面临的同样问题，主要是要保持统一，避免某个局部画过头。我在画的过程中常常站远一些加以观察，从而解决了这个问题。

人体： 布面油画，18″×24″。这是示范五介绍的一次完成法的一例，和其他的侧卧着的背面人体相比较，这种一次完成法的自由、随便的特点是很明显的。背面人像特别有趣的是它显示了几乎是纯粹的人体形象。没有手、脚、脸和别的局部干扰人体的流畅线条。它还免除了画正面像时所遇到的许多问题。不过，要把形体画得精巧也需要仔细，还要有扎实的解剖知识，否则就会把人体画成不成模样的一条玻船。我仔细安排模特儿的位置，使光线清楚地显示出背部的主要平面，并形成高光以显示下面的骨架——脊椎骨、骶三角、骨盆、髂嵴、臀肌褶、股骨大转子、肩胛骨和肱骨小突。为了显示出骨架的上述要点，用苗条一点的模特儿是个好办法。

人体：布面油画，24″×48″。这个人体比真人略小，是示范五介绍的一次完成法的一例。虽然这幅画比通常一次完成的绘画要大一点，但由于头和双手都转过去了，所以在解剖关系上就比较简单一些。明暗调子也是单纯而强烈的。既然是个直立姿势，自然用直接画法为适宜。我用色彩起稿，用厚涂法加工，使这幅画显得有力。

人体：布面油画，18″×24″。从绘画程序来说，这幅画同示范四相同，但是姿势和笔法却要简单得多。这主要是一幅关于边线的习作。整幅画的焦点是在右肩胛骨上面边线汇合的地方，从那里挂下来的头发在背部分开。沿着整个人体的左面是多种柔和的边线和已经消失了的边线，在右面也是如此，在那里腿上面的边线同背景融合在一起。

人体：龚戴笔画在纸上，9″× 6″。这是精细地用笔的一个好例子。用这样的笔画出这幅小素描可不寻常。笔的粗细略小于6毫米，相当于素描中人体右腕的直径。我用丙酮刷到背景上，使之融入人体，形成边线和背景的效果，在左腿附近和头部左边等区域看来尤为明显。

人体：龚戴笔画在板上，18″× 24″。表面是1/4公分涂上丙烯的麦松尼板。为了使结构有趣，我让板面留下笔触，绘画程序差不多同示范十相同，不同之处是先画线描，因为模特儿的姿势比示范十要复杂得多。我在线描画好后洒上红色和华托粉末，用橡皮块擦出亮的中间调子，用削尖的笔画出暗部。

人体：纸面水彩画，12″×8″。在本章开始以及在本书的其它地方，我已阐明我的下述观点：我的“观察”方法可以脱离我的工作方法而单独存在。虽然本书中没有水彩画示范，但我感到列入这样一幅水彩画还是恰当的，因为我运用这种方法就好象运用透明油画方法一样。我用的水彩颜料种类同油画颜料种类相同，除了细节部分以外，我不象传统水彩画那样用貂毛笔，而是用大号和小号猪鬃笔，对我来说，水彩画和油画唯一不同之处是前者以水作为媒介。在画油画时我总要更加注意素描、明暗、色彩和边线，这幅画开始先画几乎看不见的线描，接下去很薄地涂上皮肤颜色。在尚未干燥时，很快画好人体周围的暗部，形成柔和与清晰的边线的相互作用。如果等干燥后再画，就很难画出柔和的边线了。如我在作画中途要停一会时，就要定时喷水使之保持湿润。

人体：布面油画，18″×22″。这是我绘画经历中最难的一幅习作，它突出地显示了解剖学上的难点——头、手、足，还有它整个儿都是由臂和腿组成。必须严谨地画好素描，否则搞不好就会将想象中优美动人的姿势歪曲了，或者画得不符合解剖关系。象示范二和三那样，我先解决好所有素描的问题，最后用浓重的厚涂法。

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