画家郑培熙

——一派远清幽怀

      画家郑培熙不是什么名家，也终究不会成为名家。

      但是，画家郑培熙的画挺不错。我没有郑培熙的画，也没有收他一分钱，却想帮个腔，在这浮躁的大千世界里喊上一嗓子，不管有没有人能听见。

      郑培熙的作品注重传统与现代感的结合，用墨讲究画面的黑白灰效果。购图舒展，结构变化细腻，给人以强烈的艺术感染力。

“艺术像人类的影子，古陶、青铜、陶瓷的纹饰、造型总是给人们以遐想，从远古至今，伴随人们走过漫漫岁月，是人们精神得到安抚的乐园。笔墨当随时代，用当今中国人的眼光看待事物，表达中国精神，利用中国特有的技法、形式创造出新时代的艺术。从生活中发现符合自己艺术设想的创作素材，通过灵性与感情的相互交织，与时代节奏擦出火花，从传统文化中吸取营养，才能摆脱束缚向前发展。”——郑培熙

老郑祖籍山东日照，1958年出生于西安，现为中国美术家协会会员，陕西现代画院院长，陕西省政协联谊会理事，西安文史馆研究员，擅长写意花鸟、山水，对书法、画史、画论有深刻的研究，艺术风格朴实、严谨，注重对传统的研究，用墨讲究画面的黑白灰效果。构图舒展，结构变化细腻。作品多次参加国内外展览并编入《中国当代书画家作品集、名人录》，1993年《江苏中国画大展作品集》、《中国美术家》、《中国青年国画家》、《中国当代著名花鸟画家精品展》和《中国当代花鸟画集》。《中国首届扇面艺术大展》优秀奖。

作品《河塘鹭影》入选《全国第二届中国花鸟画展》获优秀奖。作品《骊园秋风老》入选《新世纪全国中国画、书法精品大展》《作品集》。作品《梅鹤同春》入选跨世纪《著名中国画家作品集》，作品《华夏之盛》参加《陕西省当代中国画展、进京展》，2002年作品入选《迎奥运全国中国画精品展》。

美术绝不是时下流行的种种故作高深的“丑术”，凡大美作品，都具有共同品质，即雅俗共赏，被社会大众所接受。能被大众接受并欣赏的作品，才是符合主流审美的艺术。郑培熙以雅俗共赏的美学品格，树立了他花鸟画艺术的人民性……

郑培熙的写意花鸟，取材普通，多以司空见惯的花草鸟虫为表现对象，却能退尽万般火气，呈现一派远清幽怀。

其功力臻辣，具有深厚的传统渊源，但在风格上不屈从于前人——他属于真正“打进去”的画家，得传统神髓，后又水到渠成地“打出来”，在长安花鸟画格局中树立了突出个性。

当代花鸟画发展现状问题颇多。

比如，不入传统，面目谄媚，以怪为标；比如，不重修养，巧伪滋生，内涵苍白；比如，一味仿古，匠气死板，气息酸腐……最添堵的是，画家群体整体的书法水平太不长脸，以致笔墨单薄，精神涣散。在这样的背景下，郑培熙作为力图在立足传统的正途上修得正果的青年画家，的确值得我们关注。

多年来，郑培熙倾注身心地执着于传统，锤炼出纯熟功底和老辣技法。所以，他的画体现出很强的自律性，远离荒率浮滑，以高超的造型能力和技术水准作为支撑，所绘花鸟形象干练，得其神韵；书法功力像一杆秤，能称出郑培熙的笔墨分量，他驾驭着笔锋，在宣纸上自由行走，运线利落，用笔丰富，起笔落墨沉着老辣；他也没有完全陷入传统路径，在长期深入大自然中，注重生活感受，强调画家个体的、自发的表达，将自然界常见的场景，进行恰到好处的取舍提炼，作品感情细腻，生气蓬勃，做到了在传统框架下的原创性和时代性；墨色混融的笔墨结构，形成其风姿卓异的审美品格。

尽管笔墨精湛，但是，郑培熙的画路里，察觉不到丝毫的技术化倾向，在他身上，旧学基础没有缺位——对古代文人旨趣的追求，随着郑培熙年龄的增长，越来越深。在“用笔”中“炼意”，是他最为高明的招式。他的花鸟画作，在追求和谐的哲学理念下，画境悠悠，诗情绵绵，亦可窥见作者难得的清净心境。笔墨和修养，被他糅成原料，发酵出一坛佳酿。