取天法人  画我境一
——“猴王”徐培晨猿猴画中的花草树木审美【2】

邵顺文

  徐培晨：号猿公，1951年生，江苏沛县人。现为中国美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会长、江苏省第十届政协委员、南京师范大学美术学院资深教授，博士生导师,江苏文史研究馆馆员，中国对外友好协会国际艺术交流院副院长。其中国画山水、人物、花鸟俱佳，功底深厚、笔锋老辣。尤精猿猴，被业内、外誉为“东方猴王”。马鸿增先生高度评价其猴画为“继宋易元吉后唯一人而已”。中国国画院名誉院长刘勃舒先生说：“徐培晨先生是一个大画家。我说句不客气的话，现在全国美术界只要谈到三个大画家，必有徐培晨。”

3.徐培晨猿猴画中，草木花树的技巧探索。
  如同徐培晨的猿猴画一样，他的草木花树也一样能够写意，能工带写，能工笔。《苦瓜和尚画语录》云：“古人写树，或三株、五株、九株、十株，令其反正阴阳，各自面目，参差高下，生动有致。吾写松柏、古槐、古桧之法，如三、五株，其势似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁跹排宕，或硬或软。运笔运腕，大都多以写石之法写之……其运笔极重处，却须飞提纸上，消去猛气。所以或浓或淡，虚而灵，空而妙。”这段论述对林木画法和技法可谓有独到之见，所以石涛画林木，多以险奇致胜。这一点尤体现在他的《黄山图册21开之三十三》上。危崖倒树，令人称诡。徐培晨作品中的树木则风格多变，各类风姿应有尽有，这让他的作品具有宽阔之跨度。如他写《绿天》，图中芭蕉叶硕大、健壮，如铁似钢，有着夺人心弦的力量；他写《雪意图》，雪中松柏遒劲倔强，摄人心魄；他写《清风徐来》《节节高》，竹节清新，骨气朗然；但在《金猴献瑞图》等作品中，都一反前面的格调，以夸张的手法，暖调地写出了桃的巨大、润泽、圆满，使人有垂涎欲滴之惑。这种冷暖自如的笔触，无一不标志着徐培晨画章的登峰造极。他的每一篇作品中，无一猿俗，无一树俗，无一草俗。诚如石涛画论所言：“达则变，明则化，受事则无形，治形则无迹。运墨如已成，操笔如无为……愚去智生，俗除清至也。”观徐培晨画作中各种树木花草，概无不清者也。

明人唐志契在论树木时间曾言：画树不拘曲直，各有妙处。是在安放处，少不得一株，多不得一株为佳。又云：“‘画无枯树，则不疏通’…… 但名家枯树，各各不同，如荆、关则秋冬二景最多，其枯树古而浑，乱而整，简而有趣。到郭河阳，则用鹰爪加以细密，又或如垂槐，盖仿荆、关者多也。如范宽则直上如扫帚样，亦有古趣。李成则繁而琐碎，笔笔清劲。董源则一味古雅简当而已。”徐培晨作品中的树木花草多葳蕤缤纷，充满青春气息。然而枯树在他的作品中也时有端露，且以其枯彰显生命张力。他的作品《吟啸山林》中，枯树呈现鲜有的面貌，即其只见枝而不见干，令人浮想联翩。从这个角度来讲，作品颇有“人见其梨花龙翔，而不见其人与枪剑也”之味道。合恽寿平关于“高逸之品”的定位，乃为佳制。《南田画跋》中说：“天外之天，水中之水，笔中之笔，墨外之墨，非高人逸品不能得之、不能知之。”那未见之干，也正是徐培晨《吟啸山林》画作的一绝妙处。其树枝呈现“有序的零乱状”。之所以这么说，基于两点原因，其一是整体上树枝未合俗见，显得千里难寻其一的乱状。但是细细辨识，读者又会从中看出端倪，即猿猴攀援的枯枝居然是一个“回环”，远观更像一个行书的“回”字。树枝上，零星的叶子已经流露出了自己的脑袋。这个“回环”不就正好象征着“冬去春来，回环往复”么？所以我称之为“有序的零乱”，我认为这是徐培晨创作中的一个绝妙构思，诚如文字创作一样：“文章本天成，妙手偶得之”。张振羽云：画有四宜：宜文、宜清、宜逸、宜咫尺隔别。画有五忌：忌冗、忌杂、忌套、忌俗、忌浓淡无分。徐培晨作品，当宜处则宜，当忌处则忌，不能不令人钦佩万分。

  古人对画树叶、苔色用点非常考究。石涛擅“点”给出树叶、苔色。他阐述自己用“点”经验时道：“点：有雨雪风晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔乾遭没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有焦似漆、邋遢透明点。更有两点，未肯向学人道破：有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。噫！法无定相，气概成章耳。”徐培晨在自己的作品《阳春》中，多处用点，灵动自如，鲜活怡人，布局精妙，着落得体；可谓匠心独运，鬼斧神工。                    

4.徐培晨猿猴画中草木花树的总体评价：法圆意大，局高气清。

  其一法圆。清人沈宗骞在《芥舟学画编》中曾对树法有专论：“即如树法，种类不一，须曲直偃仰之合宜，位置多方，要掩映穿插之有致。”这句话，是对树法的总体阐发。而清人唐岱在《绘事发微》中，更对写树作了详尽论述：“松似龙形，环转回互，舒伸屈折，有凌云之致。柳要迎风探水之态，以桃为侣，每在池边堤畔，近水有情。山麓杂树，密林丛窠，当有丰茂之容。坡陀大树，或三或五，须得苍健高耸。枯树枝干宜丫槎，似鹿角，似螳螂，俱要参差。大凡树生于石者，根拔而多露；生于土者，深培而本直，微见其根；临水者，根长似龙之探爪，而多横伸。其遥峦远岫，或桧或杉，攒簇稠密，深远不测，似有山禽野兽，迷藏穴中。平畴小树，只用点朵而成，烟霭掩映，以断其根，要使径露。平远景内，更宜层层叠叠，似隐山村聚落。画树之形，种种不一，至于墨叶夹叶，俱要生动，枝干停停，有曲有伸。”

徐培晨猿猴画中，每一株树木花草皆颇为得法，契“横枝秀出，直干凌霄，则其笔宜挺而爽；老影婆娑，虬枝屈曲，则其笔宜直而苍。细柳新蒲，不失飘扬之度；苍松翠柏，具有斑驳之观。春树拂和风，老干与新枝相映；秋枝披玉露，丹枫与翠竹交辉”之要义，如《绿天》中的芭蕉，《阳春》中的垂柳，《松韵》与《苍松朝阳》中的松木，《枫叶图》中的枫树，无不“曲直偃仰合宜，掩映穿插有致。”技法圆熟，圆润，圆融。所以我对徐培晨猿猴画包括其画作中的花草树木总体上第一个评价是法圆，这个圆，一定意义上也代表了圆满。

  其二意大。《芥舟学画编》把绘画之意括为“立意、笔意、画意、局意”。“布置落落，不事修饰，立意之大者也。平正疏爽，直起直落，笔意之大者也。传写典雅、绝去俚俗，画意之大者也。安顿稳重，波澜老成，局意之大者也。”观徐培晨猿猴画作，除猿猴本身独树一帜，别开生面，作为其活动背景的草木花树，均做到了“立意落落、笔意起落、画意典雅、局意老成”，可谓得古意，得今意，得新意。故而我们对徐培晨猿猴画中的背景作出的第二个评价是意大。

  其三局高。四王中的王原祁在《雨窗漫笔》中说：“作画以理、气、趣兼到为重，非是三者不入精、妙、神、逸之品。故必于平中求奇，绵里有针，虚实相生。”局高者，既是兼理、气、趣的格局，也是“不拘拘如时人”（明唐志契《绘事微言之古画不入常格》）的布局：“金陵朱状元府中有李成夜景，淡墨如雾，石如云动，树色隐观不一。又有范宽雨景，深暗如暮夜晦瞑，土石不分，虽绢色深古，而笔气仿佛可探。”徐培晨作品格局得理、气、趣，时而阐明至理，时而清气怡人，时而趣味盎然，而其布局亦“不拘拘如时人”，故谓之局高。

  其四气清：清者，清新、清逸、不入俗套。在徐培晨的作品《马上封侯》中，马蹄得得声仿佛在我们的耳畔响起，马蹄下，数株小草与飞蹄踏起的灰尘浑然一体，令人有身临其境之感。欢快的马儿一路奔腾，脚下生风吹得小草的草尖摇曳，于细节处彰显壮观的力道，从而给人以清新、脱俗、超凡之感，令人感叹。沈宗骞在论脱俗时曾云：“愚不蒙则智，俗不溅则清。”。此论不可谓不中的。万化于心，操运自如，是为气清之本。如此方能够做到如“香山翁曰：‘须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔。有处恰似无，无处恰似有，所以为逸’。”我观徐培晨《马上封侯》，趣寓境佳。超乎能品与妙品，是作为神品逸品也。

徐培晨是国内首屈一指的猿猴画大家，其猿猴作品在海内外有着广泛的知晓度和美誉度。美术以其艺术美植根于世，化作养料，滋养着人们的情操，陶治着人们的精神世界。本文旨在从徐培晨画作的一角来探讨徐培晨美术作品的艺术魅力——取天法人，画我境一。“生命无妆即有妆，精神有妆即无妆”，我以这名话来阐发生命与艺术传承之间的内在血脉关联，愿更多的人们可以从徐培晨的艺术世界获取更多的精神钙质，从而让生活与生命更加鲜妍美好。

作者简介：

邵顺文，中国作家协会会员（中国散文学会第四届冰心散文奖得主，中国散文学会仙居杯散文大奖赛一等奖得主，阳山杯散文大奖赛唯一一等奖得主，首届花果山文学奖散文集奖得主），连云港美术家协会会员，连云港书法家协会会员，首届“陶渊明杯”全国散文大奖赛终审评委，中国散文学会第二届岱山杯全国散文大奖赛终审评委，中国散文学会第三届岱山杯全国散文大奖赛终审评委。邵顺文书画评论电话、微信：13813813722