他为艺术上下而求索            

---观李振凯先生的画有所感 

文/周湘平

       那是一个灵魂的世界，当艺术作品以完美的姿态诠释了它。我们无可否认这个世界的喧闹，我们无可否认在不完美的世界中我们终其一生在渴求着的美与永恒为什么离我们那么遥远？而在物欲社会之外究竟有什么令我们感动？在长久的黑暗过后我们闭目深思想知道美在何处？

    于是在那样一个夜晚，当一位画家缓缓打开他的画卷，在孤独的宁静中展示出他画面的旖旎与美时，我们不能再安静，因为读他的作品仿佛我们在读自己的内心，美在哪里？美在何处?我们心中还有美吗？

 艺术作品呈现于人的不仅仅是作品本身，还有作品背后那颗强大的灵魂。

       接触李振凯先生是在他的博客，而精读他的画则是在远离大自然人们都困于城市的疲惫与落寞的黑夜后---在那里你一个人信手漫步，你会觉得他的作品像一座百花园，芳草凄美，落英缤纷。既有小桥流水，也有乡野人家。你会在新雨后偶遇树上双宿双栖的飞鸟那么灵动那么娇爱，你会在一个出其不意的翌日清晨早间相遇万千姿态妖娆的香花兰草，你也会在茫茫太行山的峰谷间看见日月轮回时美妙的影子那壮阔那波澜，在漠北高原你体味着鲁西北汉子独有的那份苍凉，那一声吼那千年泪。而在了无一人的午后蓦然回首沧海孤月下老去叟翁独自一人横卧江上的新愁!那无语那却胜于千年的孤绝与凄凉---  秀雨新竹，败野残荷---梦呓阑珊中江岸到底点亮了多少盏人间不寐的灯火？

       而傲立霜雪，惨梅一株---又引来多少人回眸怜顾，遗世凄绝漠漠风中？  我们不难想象自然万物为什么在他笔下充满了千种话语，万般风情？  一个画家能做到这些并非巧合。  没有一定的人文积淀，没有刻骨躬身的独悟新创是不会创作出他画中那独有的深邃和美的，而超脱于外的情怀更赋予作者不灭的精神理想和舍身为艺的高洁情怀。  

       李振凯先生自小刻苦勤奋加之天生的聪慧使他很早就享誉画坛，而他的作品直达人心的力量更使他获得了很多殊荣，在成绩面前他是谦虚的，在名利面前他仍然独守受那份淡泊。李振凯先生以谦谦君子之心走进艺术高雅的圣殿，又以一颗常人心体味着人间万态。李振凯先生的作品从未离开过生活却永远高于生活，在他深刻的内心深处追寻的绝不是一个简单艺术家所思所想的小我空间，而是追求一种艺术至上大我的高洁艺术的理想世界。从李振凯先生的作品中我们读到完美、苛求、美轮美奂，我们读到形似而意远我们读他的作品总会感到有一种精神，出淤泥而不染的坚持，与梅花争春的傲岸凄美，读李振凯先生的作品娴雅多姿充满诗意，他的作品以柔美与刚的毅相合，又以温婉与冷艳相交。单纯中有复杂，静美中有韵动。既得真实又显朦胧，既得无语又恰似有声。既非刻意又像天造。娓娓道来不一而足。

图为李振凯国画作品《土墙》

    是的李振凯先生是多才多艺的，年纪轻轻的他已集油画家 国画家 书法家等多种头衔于一身，这在他这个年龄的人是不敢想象的，而他做到了。静读李振凯先生的画仿佛在读他的人生，他博览群书刻苦研修，他拜师学艺游走名山大川，在他足迹所处之地刻满了他为艺术孜孜以求的背影，掩卷沉思，在他内心深处有多少不为人知的苦与辛酸，可是他仍然笑傲着。

图为李振凯先生油画作品《艰苦的岁月》

         如果他的作品《梅兰菊荷》《梅兰竹菊》系列是一幅幅美轮美奂的高雅典藏，那么他的太行系列更像是一幅幅奇绝功深的水墨丹青，他的黑白世界系列更像是不染尘埃的稀世童话，他的工笔画异彩纷呈栩栩如生的像美的不食人间烟火的女子，他的禅意人生系列道出了他灵魂中得道者那深邃高远的人生智慧。李振凯先生的书法作品更是飘逸华丽刚劲宽阔，令人耳目一新，让我们共同企盼和祝愿李振凯先生的艺术人生走的更加辉煌！

图为李振凯国画作品《江南水乡》

    一个时代应该有一个时代杰出的作品，而一部杰出的作品必定伴随着一颗伟大的灵魂，所以他是自觉的也是认真的，在主修艺术的道路上李振凯先生仍然没有忘记我们人类灵魂深处的精神信仰，没有忘记一个画家最根本的自身修养，普及天下的担当与责任，李振凯先生的艺术作品阐释着美，同时也在唤起人们的向往，爱惜自然，珍爱我们精神的家园。唤起我们的同情心，唤起我们人性闪光处那颗朴实的灵魂。

 图为李振凯书法作品