一个幕后的田中一光远远比一个幕前的“无印良品”更不为人知。在我生活的这座城市里，这个由田中一光一手缔造的品牌，同时是物美价廉与一种健康得体的生活方式的象征。从田中一光到无印良品，与其说它成功地铸出了鲜明的日式设计烙印，不如说它意味着是一代日本设计师对“设计”、对“日常生活”、对“现代”等诸多命题的反躬自省。

　　田中一光的《设计的觉醒》为我们“侧目”解读日本的现代设计，给出了一个细腻、可思索的途径。

　　1930年出生于奈良的田中一光是日本战后成长起来的设计师。二战后百废待举的设计启蒙时代，欧风美雨洗礼下的日本人迫切地想要摆脱原来的瓦屋顶、榻榻米、纸拉门生活，几无设计可言，但仍有人振臂一呼力图将设计扎根社会。随着日本的经济高速发展，产业升级，城市化现代化进程加剧，外加东京奥运会、世界设计大会等的召开，日本设计迎来了黄金时期，此间也伴随着一批田中一光这样的成熟设计师的成长。

　　我们在田中一光的文字中能够看到：一位站在湖畔玻璃窗户边，对着天光反射下的玻璃审视胶片的田中一光；一位坐夜班长途车悲壮地去新宿的专卖店购买爵士乐专辑的田中一光；一位节制装饰创造出另一可能性的田中一光；一位徜徉在歌舞伎、琳派艺术、浮世绘的古典世界中思考什么是日本设计的田中一光；一位反省二十一世纪必须“控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美”的田中一光。

　　设计师很真诚，将设计生涯中作品的由来、历史情境、思路线索、灵感源泉、创作困境都娓娓道来，推心置腹，毫不吝啬。他也坦承设计师的个中甘苦：“年轻的时候，创想常带着滋润的水汽闪闪发光而来，有时又恰好在内在意向上与时代主题相合拍。但是这种本能的灵光一闪会随着年龄的增长而日益减弱”，他给年轻设计师的良方是，不妨将自己清空，沉浸到对方的要求和主题中去。这些真诚的“过来人谈”对门内门外的人而言，都是温馨而可借鉴的。

□李昶伟

转《新京报》书评 《设计的觉醒》  田中一光 著 广西师大出版社2009年11月出版