2月18日，中央音乐学院的章红艳教授将与中国国家芭蕾舞交响乐坛在国家大剧院合作演出。我曾有幸倾听章教授出神入化的音乐，在此特记录去年底章教授与弹拨乐团的一次演出。喜欢音乐的朋友，一定会为章教授的演出所倾倒。

    周二在中央音乐学院听了场《可能的组合──弹拨乐室内乐作品音乐会》。以往的音乐会，入场前有人发节目单；时间一到，灯光一打，节目一个一个上演，开场没有开场白，中间没有报幕；演出结束，曲终人散。当然，中间少不了观众掌声的迎来送往，有时结束时有加演。我挺喜欢这样的形式：简单，单纯。

    今天的演出有所不同，主持人──音乐学院的弹拨乐教授章红艳，在每一曲开场前都抒发了一些自己的感想。她说得非常好，正是我们想表达的，是我们这些普通观众的心里话，是我们对艺术家的期盼。

    章教授大致说了以下的意思。

    室内乐是一种在家庭式小场所进行表演的小型乐曲，演员人数少则两三个，多则四五个，最多不超过10个。这些年来，弹拨乐团之所以坚持演出室内乐作品，与其坚持的艺术至上，坚持原声的理念分不开。

    在这个纷繁浮躁的世界里，在滥用麦克风的大环境下，乐曲的表演一味地追求越大越好，追求强劲的结尾；听众也对细微的、细腻的结尾不习惯，失去了体味精致的、高级的、深刻的音乐的机会。

    弹拨乐团就是要在这样的环境下坚守自己的信念，不迎合社会上流行的风潮，不一味地取悦观众，而是要尊重观众，把最好的音乐奉献给观众，对观众绝不敷衍。

    弹拨乐团要通过自己的演出，让观众享受到音乐中“点对点”的乐趣。在室内乐的重奏中，乐器中间存在着交流与对话，在演奏时，有时以这个乐器（比如琵琶）为主，有时又以那个乐器（比如古琴）为主，这就像朋友在一起一样，互相帮衬。人生也是这样。

    精彩的演出，观众对演员的鼓励，对观众，对演员，都会有发酵的印象，让这种印象渐渐扩散开。现在的音乐，不缺时尚，不缺破坏耳朵的音乐，缺的是崇高和优美，缺的是高品格的音乐，这是音乐的倒退。

    中国的民乐从民间走向国际化，经历了艰辛的过程，其标志，就是50年代以来，音乐从民间走上了舞台。弹拨乐团承担着一份纯洁，那就是让优美和崇高的表达情感的音乐发扬光大，为此，弹拨乐团可以放弃一些音乐人追求的机会（拒绝了中央电视台某场晚会的录制邀请，因为对方要事先录音，要求弹拨乐团在台上假奏），用最真诚的方式对待听众，坚持原声，因为，此时此刻，是不可替代的。

    演出的最后一个曲目，是琵琶最经典的《十面埋伏》，这首曲子，让我真实地体会到了章教授的话：此时此刻，是不可替代的。