昭君出塞

琵琶呀，伴我的琵琶：
趁着如今人马不喧哗，
　　只听得啼声得得，
我想凭着切肤的指甲
　　弹出心里的嗟呀。

琵琶呀，伴我的琵琶：
这儿没有青草发新芽，
　　也没有花枝低桠；
在敕勒川前，燕支山下，
　　只有冰树结琼花。

琵琶呀，伴我的琵琶：
我不敢瞧落日照平沙，
　　雁飞过暮云之下，
不能为我传达一句话
　　到烟霭外的人家。

琵琶呀，伴我的琵琶：
记得当初被选入京华，
　　常对着南天悲咤，
那知道如今去朝远嫁，
　　望昭阳又是天涯。

琵琶呀，伴我的琵琶：
你瞧太阳落下了平沙，
　　夜风在荒野上发，
与一片马嘶声相应答，
　　远方响动了胡笳。

    又一首新歌律诗的代表之作。每节字数相等，句式相同，押相同韵。

    更为重要的是，传达了一种古典情调。正如沈从文所言，朱湘的诗是“古典”与“奢华”的。而在本文中，这种古典美是如何营构的呢？笔者试图探究这一问题。

    首先，便是形式上的。新格律本身既是一种新的古典主义。平仄与韵律总是承继传统、对抗现代的。其次，便是意象。昭君出塞当然是古典题材。敕勒川、燕支山、落日照平沙、雁飞暮云下等，皆是古典诗歌的经典意象，代表一种挥之不去的乡愁。再次，情调是东方的。

    下面具体解析：

    随着人马喧哗声的远去，“我”渐入孤寂，相伴的只有马蹄得得之声，积郁已久的苦闷是否可以通过琵琶的弹奏来缓解呢？

    青草发新芽与花枝低桠，也许能给孤苦寂寞的异客带来些微的慰藉与暖意，但没有，目之所及，只有冰树、琼花的荒凉与冷漠......“敕勒川、阴山下，天似穹庐、笼盖四野，天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊”的情景不再。在寒冷的季节，这片大地只有空旷、苍凉、肃杀。这一小节以静景写死寂、冷漠的氛围。

    在第三小节，诗歌的世界终于出现一丝暖色。“落日照平沙”与“雁飞过暮云之下”暗藏玄机。“落日照平沙”语出宋朝戴复古的《江村晚眺》：

    江头落日照平沙，潮退渔船搁岸斜。
    白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。

    可见，《江村晚眺》抒写的是一种平静、闲适的江村生活。再此处运用，似乎给诗添一点暖色，实则不然。“我”不敢看落日照平沙。因为那会使我想起故乡生活的美妙。——在记忆中，家乡的傍晚总是平淡、悠闲而醉人，是许多人乡愁的落脚之处。有暖意而不敢接近，更显现实的残酷无情。——不敢看“落日照平沙”，实则是不敢、不愿接触、直面这个冷冰冰的现实。这个永远无法醒来的梦。

    鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。“雁”更是中国古典诗歌的经典意象。

     如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多” 再如：

    李商隐《霜月》：

     初闻征雁已无蝉,百尺楼高水接天。 
     青女素娥俱耐冷,月中霜里斗婵娟。

 
     李清照《一剪梅》    

     云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。

     温庭筠《瑶瑟怨》 

     冰簟银床梦不成,碧天如水夜云轻。 
     雁声远过潇湘去,十二楼中月自明。 

     在此处，见雁飞暮云下，乡愁遂更加浓郁。虽有“鸿雁传书”的传说，但现在的雁儿却不能为我传达一句话，到那遥远的故乡。此节，以暖色写悲情。

    第四节，与“而今识尽愁滋味，欲说还休”颇有异曲同工之妙。

    当初被选入京华，即“悲咤”不已。“哪知道”现在却又远离朝廷，离家也更远了，自是悲上加悲，难以言说......只说一句“望昭阳又是天涯”，犹如识尽愁滋味的曾经少年，扭过头去，却道“天凉好个秋”。

    每节均以“琵琶呀，伴我的琵琶”领起，加之局势错落有致，形式本身即给人以一唱三叹的效果。如悲泣、似倾诉。太阳落下了平沙，夜风带来马的嘶鸣。更显环境恶劣与主人公的悲苦。远方响动的胡笳，昭示了目的地的接近、另一种生活的开始。这，才刚刚开始......

    是否到时连悲咤的机会都没有了呢？

    诗人对一小女子心理的深刻、细腻的描写，仿佛昭君再现。人文关怀精神彰显，浓郁的东方情调在新诗中魅力不减。