京剧既是中国戏剧优秀传统的继承与发扬者，又是中国戏剧优秀传统的代表者，更是中国三百多个戏曲剧种中发展程度最高、普及地域最广、受众面最宽和最受中国广大人民群众喜闻乐见的剧种；二十世纪以来，包括建国前后，更进一步地走出了国门，代表中国文化的精粹，同异种文化进行广泛的交流，受到了亚、非、拉、欧、美、澳洲各国人民的普遍欢迎与认可。对于它的几种特殊表现手法，应该有一种科学的、实事求是的、正确的认识。本文愿意就此类问题同广大网友一道展开探索。
　　1、 自报家门：京剧中主要人物出场，往往采用自报家门的表现手法，例如梅派名剧《霸王别姬》中的主要人物虞姬和霸王项羽、马派名剧《甘露寺》中的主要人物乔玄等，刚一出场，即向观众直接做一番自我介绍。他（她）们先念或者唱两句“引子”，接着念四句“定场诗”，然后向观众直接介绍自己：“吾乃西楚霸王帐下虞姬”，“老夫乔玄”或者竟直呼自己的名讳“霸王项羽”。这种自报家门的形式好不好呢？我认为是好的，因为它可以将此一人物直接介绍给现场观剧的观众（以及电视机前的观众），并将此一人物直接导入戏中。比起其它许多弯弯绕的方式，要节约许多宝贵的剧场时间。小说可以采取作者的侧面描写和叙述的方式介绍人物，也可以在书前列一份注明是以出场为序的主要人物表，舞台戏剧则没有条件这样做，西方戏剧则往往用局外旁观者插在幕前做一番客观式的介绍，这样既往往要完全置身于戏剧进行时的时空之外。近人也有主张改掉这种“低级的”、“自报家门”的表现手法，记得读过吴祖光先生文中提到的新编历史京剧《猎虎记》中所做的一种“新的尝试”，很有意思，例如，孙新上场时念数板：“……喜拳棒，爱交往，谁人不知俺孙二郎”；顾大嫂上场时念数板：“……有人不认得顾大嫂，没人不知道母大虫”；孙立上场时则唱道：“……英雄好汉相结纳，谁人不知孙提辖”熟知古典小说《水浒》中人物的人，当然是在看这出戏时感觉不到有什么别扭之处，而对于不熟悉古典小说《水浒》中人物的人来说，岂不让他（她）们更加感到是一头雾水吗？吴祖光先生说：“这实在是‘宽道不走走窄道’”（见吴祖光著《谈谈戏曲改革的几个实际问题》，转引自翁思再主编的《京剧丛谈百年录》下，第255页）。恐怕我们也不可能要求所有的观众在观看和聆听《猎虎记》之前先熟读古典小说《水浒》的吧？时下这样来要求观众恐怕就更加不切合实际情况了！我年青的时候，受话剧等影响，也曾感到“自报家门”很缺少“现代感”。可是随着年龄的增长，对于我国戏曲，特别是京剧的这种特有的表现手法，已经习惯了，渐渐地体会出了它的优越之处：那就是很快、也很直截了当地把观众带入眼前的戏中。除此之外，我还没有发现更加直截了当的途径。其实，吴祖光先生所举的《猎虎记》中之例，也不过是“自报家门”的一个变种而已。
　　2、 背躬：京剧人物时常会跳出剧情，面向观众交代他或她此刻的内心所想和心理变化的整个过程。例如，《武家坡》中的王宝钏叫薛平贵：“军爷且稍待。”然后面向观众“打背躬”道：“哎呀且住……”即刻从剧情中跳了出来，戏剧进行的时空当即来了一个切换。待她向现场的观众交代完她此刻的内心活动后，又切换回到了武家坡剧情现场，接续上刚刚中止了的戏剧情节演进的时空。“背躬”的表现手法虽然在西方戏剧中也有运用，例如，在莎士比亚的戏剧中即时有运用，但不像京剧中运用得这样普遍和经常。
　　3、 京白及风搅雪：“京白”可说是京剧中特有的。虽然叫京白，但是，它还是有别于北京地区以及我国北方地区人们日常生活中的话语的。最大的区别在于京白是一种歌唱化的艺术语言。吴同宾先生在他的著作《京剧知识手册》中，有很好的阐述。我就不再辞费了。京剧中还有一种特殊的白口，叫做“风搅雪”。这种半韵白半京白融合在一起的白口的运用，我认为往往要在艺术上达到炉火纯青程度的大师们口中才能够听到，因为，他们在艺术上的修养，已经达到了“从心所欲，不逾矩”的程度。例如，梅兰芳和马连良先生合作的《汾河湾》中的对白，把一对分别多年的恩爱的半老夫妻的口吻，演绎的惟妙惟肖。
　　4、 走边：是京剧中的一种舞蹈身段。哪怕是千山万水，哪怕是黑夜白天，哪怕是“鸡声茅店月”，哪怕是“人迹板桥霜”，京剧中的人物都可用“走边”的形式去完成。走边看似简单，实际最要腿脚、腰板、上肢、头颈、眼神和全身的功夫，一丝一毫也松懈不得。
　　5、 各种程式和靶套子：我自认其实我并不是保守得不接受新鲜事物的老顽固。关于京剧的各种程式和靶套子，我倒是希望有新的发展，而不是离了大格儿的歪门邪道。记得以前看过王玉珍和班德福他们主演的一台武戏《宏碧缘》，给我留下了很深的印象。其实《宏碧缘》一戏，完全是取法乎海派的。海派有很多运用机关布景的戏。王玉珍所饰演的花碧莲一角，在进入四杰村后，有一场背靠两面墙的夹角缘墙而上的表演，即运用了机关布景，我至今仍然感觉很新颖。我认为：有些表现神仙斗法一类的场景，何不试试运用电影与电视的特技的表现手法于京剧舞台？似乎“打出手”一类的表现手法，还不足以表现神佛精怪、侠客剑仙的神奇奥妙与光怪陆离。我虽然对于流派大师们的歌唱和表演深深陶醉，但是我也对于机关布景一类戏的光怪陆离感到新鲜好奇。特别是在表现现代题材的内容上，仍显不足。有时真是内容大于形式。
　　6、 曲牌：我认为各种曲牌运用得当的话，是支撑演员的表演的手段。甚至运用得好的话，是可以和演员的表演互为表里的：曲牌是可以勾勒出人物内心的情感变化，与其喜、怒、哀、乐和慷慨激昂的正邪之气，以及描摩出环境气氛的差异的。甚至同一只曲牌，运用其旋律的微妙的变化与不同，可以表现出人物内心悲与喜截然不同的两极化交替的情感。在利用音乐塑造人物形象上，它和唱腔有异曲同工之妙！