这是刘德华和叶德娴的第10部电影，距上次合作《黑马王子》已12年之久。刘德华再度携手叶德娴，又扮一对煽情主仆。许鞍华擅长的平民温情题材、刘德华以投资来表露的真心、叶德娴的深邃功力，万千操心，终成《桃姐》。

  《桃姐》的故事源于《女人四十》的监制Roger(李恩霖）的亲身经历，当他找到许鞍华提议拍这部电影时，许鞍华一口就答应下来，因为对她来说，这样的故事并不陌生。她小时家中也有桃姐这样的佣人，做了十几年，直到她的弟弟长大。而对于并无子嗣，长期和母亲居住的许鞍华来说，这种与老人相伴的感触也是信手拈来吧。
 

　　不煽情 不悲观
 

　　如果电影学院的讲师要教授“煽情”的手法，这个冬天的两部华语电影是两个不同的例子：《金陵十三钗》剥开所有的防护罩，给你看最深的苦难；《桃姐》则在痛苦降临时，把那些可能会因此难过的人推出了那个房间。张艺谋的“放”是手法，而许鞍华的“收”则是生活。

　“我没有刻意收着啊，因为真实的事情就是那样的，我只是照着剧本来拍。而且桃姐去世的那场戏，本身已经足够难过了。”采访许鞍华的时候，她穿了一双红色的帆布鞋，第二天电影发布会，她站在台上有节奏地左右摇晃，那个时候在心里会觉得，她像个面对媒体仍有些害羞的小女孩，尽管她马上就要65岁了，尽管已经开始有人问她：“导演，这是不是你最后一部戏？”尽管她的回答让人有些难过：“我这个岁数，任何一部戏都有可能是最后一部。”
 

　　在香港电影市场萎缩的当下，很多香港导演都转战内地，花大把钞票去讲那些不属于这个时代的故事。有人说许鞍华让人很感动，因为她坚持讲着普通人的故事，用最平实和冷静的手法，但她却把这一切描述得云淡风轻：“什么是商业片呢？我觉得到电影院里上映的都是商业片，艺术片或者文艺片也都可以是商业片，我当然希望我拍的电影可以赚钱，但我不需要赚很多钱，我有生活费就可以了。而且我也并不非得去拍电影，我愿意称自己为拍画面的人，我可以拍电影，但拍电视剧、纪录片、广告也都可以。我相信香港新一代的导演和我的想法差不多，他们不会说 ：‘电影死亡了。’”

不畏惧 不谴责
 

　　《桃姐》中有一幕，偏爱儿子的老太太在老人院中的厕所去世，女儿站在柜台前结算母亲的账单，哭得泣不成声。因洗肾而居住于此的年轻女子热心地安慰着她，而其他老人则熟视无睹地坐在旁边，连侧目也不曾有。那种对死亡的真正淡然，也许只有他们本身才能表达得如此真实。
 

　　“拍这部戏之前我有些怕老，怕潦倒，但拍完反而不那么害怕了。”许鞍华双手合十，用蹩脚的国语对我们说，“其实老龄化的问题可能内地和香港差不多，青年人和中年人的压力都很大，但香港人好像一般都可以正视这个问题了，把老人家送去老人院并没有那么大逆不道，因为很多家庭都没有空间和时间去很好地护理。”

　　《桃姐》中除了主仆关系和养老问题，也多少让人看到了香港电影界的凝聚力，除了两位主演和秦海璐的参与，你还能看到如电影大亨邹文怀，以及徐克、刘伟强、宁浩、洪金宝、黄秋生、詹瑞文、秦沛、Angelababy等十几位各路名人的面孔，他们的出现，也为这部虽说泪中有笑，但笑确实不太多的温情片，提供了连绵不断的小惊喜。