http://s7/middle/4c0372ean89a9978e15b6&690

    我有一方鱼砚。基前兄寻访所得。因我名中有“渔”，送我。戏语：“宝剑赠英雄。”我喜欢。喜欢并不只是因为隐含了我的名字，而是因为自然。其实，砚石只是一块石皮，也没有十分的打磨。摸在手上，粗糙。像农人的手。然而这粗糙，正契合了我本来的面目。我原本是个流浪汉。西方人说得动听一点，叫“行吟诗人”。我“行吟”了十年。所以，看到这方砚，就会回到那些走过的风雨当中。当然，也会想起同样“行吟”过的惺惺相惜的基前兄。

    然而砚毕竟是雅事。砚不是石头。是放在书房案几的四宝之一。所以，不可无文气。孙少斌先生是有名的篆刻大师。虽然我对他的篆书理解不深，但深为他的人品风格折服，尊他为老师，他呢，呼我为小友。那一晚，我们只是闲谈。喝着茶，面前就放着这一方砚。孙老师随手拿了把刻刀，说，给你写几个字吧。他用手在砚台上轻轻抚摸了两把，说：“这是一块鱼形砚石。最妙的，是在有形与无形之间。你名赋渔，我看就从庄子的《逍遥游》中录上两句——‘至人无己，神人无功，圣人无名。’你看如何？”我点头。自然是好。孙老师用手大概在石上比划数下，下刀便刻。他一刀接着一刀，动作不快，然而连贯，一气呵成。没有一个动作是多余的、重复的。他在刻书当中，并没有间断与我的对话，说着话，手下却是不假思索，蜿蜒往前。所谓游刃有余，就是这个意思。两杯茶的时间，书已成。我抚摸再三，喜不自胜。不只是因为砚台已成，更是从这篆书之中，有了许多与写作有关的感悟。并实在地意识到，艺术是如何的相通。他刻书时，每一笔都是那样的自信与自然，每一刀，都带着音乐的节奏。他的谋篇布局，起承转合，前后呼应，初看似不经意，细看，别具匠心，妙然天成。他书写的过程，是个审美的过程。作品完成，他推给我，倒像是与他无关了。

    鱼砚上的字，只是孙老师兴之所至，随手为之。曾有朋友向我介绍过孙老师的学书过程：“他拿一方印刻了，磨了再刻，磨了再刻。最后，印石成就成了薄薄一片。这薄片，他有一竹篓。后来，他教学生时，常常是随手抓一把，让他们回去照着练。所以，多少年下来，现在这薄片竟所剩无几了。”他对这薄片大为惋惜。

    冰冻三尺，非一日之寒。