雅拙率真的情感抒发

胡戎著

    聪颖的天资，真诚的情感，在她必然表现的画布上炽热而夸张，以至于更自由地散发着明亮而平和的光，并持久地注入了那种光。她那激动的情感，首先震撼了强烈的笔势及其灿烂的色彩，但这未能妨碍她深厚的绘画功底及她如此谨慎、精确的表现方式。

    申玲体验一种艺术视觉所带来的愉悦和快感。

    申玲对艺术如此率真，使其情感一下坠入到身边的生活中，生活成了怜悯关照的新生事物。于是她笔下的“小女人”在红色的大背景中，显露出对生活的无可奈何，紧接着她从早到晚，面对着洗漱、照镜子、看书、画画、从事着难以计数的生计，面对这种安排又不得不容忍，她无法从这种自然秩序中拯救出来，这

恰恰是申玲神定在自然与人的秩序中的一种窘境，难尽其能的消磨画家的弘志。作品《花香粉气》、《孕育》代表了她这一时期心理状态。申玲选择了情感，顺应了平凡的生活，从而对人的关注成为了她情感的栖居地。她笔下的生存方式被描绘得如此迅速和公平，使观者大吃一惊。

   申玲总是这样面对自然，刻划着人与自然的秩序，这里确实看到了画家超凡的绘画能力，并从永恒的绘画审美中，探求最后的视觉平衡。其中每块色、每一条线、每块笔触仿佛都经历了千锤百炼，画家胸有成竹的表现使生活秩序的内容无比真诚地得到再现。这里申玲似乎一直在克守典型的原则，并使其潜在意义随即削弱，画家情绪大作的劳动承认了审美情结的传统习惯，使震撼人心的情感去摆脱那现实中的悲惨行业。

申玲的绘画给人一种清新、愉快、休闲的感觉，她笔下的绘画大都是一种顺应自然的写生，作品《午后懒洋洋的小女人》、《围着火炉画素描》，都是天天发生在她身边的事，她如此实现着其表现方法，使其消耗燃尽内心的激动。因此，画面在无意思中摆脱了早期作品的严谨，越来越走向随意性，她可以活得无拘无了。作品《小花壶》、《浴》、《清晨》、《模特儿》使其情感一发不止，流畅的笔触中转变着率真的情感，紧张而戏剧性的人间凡事在其韵律、节奏中交替出现，预示着画家内心的激荡，色与色的构成上的片刻停顿笔痕，柔和地在画面上回荡，状态中的形象与才气洋溢着画家进行平静、悲哀的对话，伴随着画家的心境，画中短暂的叹息使画面灰暗，时现时没的光感与主调相争。真是难以理解，申玲怎样会使非凡的才能得以使天才的宣泄，并能使其浪漫的色彩获得功能的意义，她无情地寻求不自然的表情，有情地表现折磨人的视觉。她通往直前的色彩笔触，使人观看并不感到生硬，但是不能否认，整个画面的节奏是如此尖锐对比，而又丝毫没有忽略经典艺术的整合性呈现出的异常迷人的安谧。

    申玲思维清晰，丰富而纯真的心态使其画面色彩及其造型有着独立意义，她的绘画全部的表现手段，都是造成画家情感急速高涨的印象。这使我们从中体会到画家所特有的丰富生活和大胆的艺术表现力，窥测出古典艺术的严整的逻辑性及深刻的艺术根据。她的艺术魅力在于营造了色彩与造型共振的视觉刺激，她的色彩气氛，动人的情感是细致、率真的对比性，给人造成如此惊人的印象。画家陶醉在温情的幻梦里，为作品的思想性而代言。《爱情鸟》、《送你一支玫瑰花》、《一路有你》、《阳光明媚》、《百年和好》是申玲一气呵成的，没有艺术的呼吸，心意自由地增强和减弱艺术的色彩，达到了表现手段的综合性，这里我们不得不承认，申玲是一位技巧派的表现主义画家，她不能容忍那些没有责任感的极端个性化，而失去表现的内在美的原则，她的作品的过分地方都描写得清淡素朴，她始终把握着适合于表现她的情感的运笔与用色，她远离那些外在形式的概念与效果，这使观者对她的艺术风格有着极高的评价。

    申玲在其艺术形式里，不回避传统的结构图式，并且处理得很自由，实质上她创造了崭新的、非常独特的艺术形式。但她所特有的控制整体画面的能力，使作品在奔放中完整、匀称，在对比中求得协调。虽然在她的近期作品中有所空破，但仍然回旋在她自己着迷的视觉习惯中。作品《刮胡子》、《画脸》、《入梦》、《好爸爸和乖儿子》、《月色》反复呈现着以前就有的形式特征，结构上明显的表明与传统造型艺术的联系，如果申玲能从某些抒情小品中看出是获是独立生存的权利，画面就更富于独立意义，她会从自由中走向大自在，并且永远使其作品充满活力。

     思想与情感的完美、简洁、清楚的抒情状态，在形式上有着她的局恨性，而在情感的表现上非常之平凡而伟大，申玲清新高雅的笔调，率直稚气的情感，天才的绘画能力，表现了她深刻矛盾的心理，富于色彩的造型方式，不可理喻的心理暗示，使她的绘画艺术趋于纯化，并且已经在生活中扎下了根，具有非凡的表现力。

    申玲热爱生活，有着明朗、纯洁的乐观精神，深沉苦痛的生活，在她的笔下减弱，有绘画风格的演进因其情绪的转换而改变，她的绘画从清纯走向率直，从充满青春的欢乐到生活的艰辛。她的近期作品更多的刻画了人物心理，她热烈的情感气氛，灿烂的形式技巧，回旋的经典结构，自由的表现力，决非一日之功。申玲是一位实力派画家，有着坚实的基础。在她还是学生时，就已经崭露头角。当时我在中央美院民间美术系研修，经常去油画系观摹学习，并关注着孟禄丁老师的绘画，当时的申玲已经开始与王玉平举办个人画展，转年，我终于在中国美术馆看到了她的作品，你简直难以想象她掌握的绘画菜式是多么完美。从她的作品中，我看到了她的造型得心应手灵活自由，她的色彩给人以很深的印象，线条使用得非常微妙，她确实使自己的绘画形式臻于至高的境界。虽然，我们在审美中赞许她的表现手法，然而更多的是她真正绝妙的情感表达了艺术的张力，丝毫没有浮夸，纯朴而又崇高。

    申玲给予人们前所未有的色彩印象。在可以感触的世界中不断出现，人们领悟着不规则的规则是多么重要。她变化莫测的生活角落，节奏鲜明的艺术形式，没有损害其艺术的完美、严整，并创造了个性的表现，那么幼稚的地方及生活的局限性并不重要，我们对申玲予以中肯的评价，期望她的绘画从形式中体现出艺术的本质，形成不朽的魂魄。