北京大学英杰交流中心演讲现场

送给同学们《波士堂》的新书，希望这本书能成为他们的精神食粮

北大的莘莘学子，他们就是未来的媒体人

课堂的最后给大家一些提问的时间

和腾讯公司副总裁刘畅小姐一起回答大家的提问

最后一定要提的是这张照片里左边的这张讲台，几年前我们《千年论坛》在北大录制时就是用的这张讲台，这张默默伫立在墙角的讲台见证了当年各位大家的风采，记录了曾经的《千年论坛》岁月。

腾讯媒体课堂----杨晖：做电视，就是“挠痒痒”！

                                  ——摘自《竞报》2008年11月11日第13版

　　“腾讯媒体课堂——守望你的舞台”是腾讯网与全国知名媒体人携手搭建的思想碰撞的广阔舞台。在这个课堂，腾讯网定期邀请一位资深媒体人走进大学校园，将优秀媒体人的新闻观、新闻理想传递到年轻人当中。

　　电视进入ＴＶ２．０时代

　　近日，由腾讯网主办的“腾讯媒体课堂——守望你的舞台”第五期在北京大学举办。著名传媒人、上海唯众影视传播有限公司总裁、《波士堂》、《上班这点事》、《谁来一起午餐》、《智赢天下》等节目创办人杨晖女士强调：“在科学技术飞速发展的今天，互联网技术已经进入了Ｗｅｂ２．０　时代，而电视也要进入ＴＶ２．０时代。”

　　杨晖的节目被业界称　为　ＴＶ２．０的新锐实验、电视表达方式的颠覆性创新。她认为，在互联网时代，电视面临新媒体的巨大挑战，“我觉得电视越来越呈现出一种老气横秋的局面，如果我们不颠覆电视的表达方式和思维方式的话，电视真的很危险。在这种情况下，我们能够从互联网中去借鉴什么呢？于是，《波士堂》在开播的时候，就是带着一个理念诞生的，这个理念就叫做ＴＶ２．０。”“我说的这个ＴＶ２．０，不是一个技术的概念，它实际上是电视观念的一种革命。作为一个内容供应商，怎么去满足这种锐意变化的科技、锐意变化的观众需求？在这个时候，我觉得它需要一个新的理论去指导，所以我提出ＴＶ２．０，更多的是借鉴和对应Ｗｅｂ２．０这样的一个时代。”杨晖解释道。

　　杨晖认为，互联网时代的一个很大特点就是体验为王，在这种大环境下，电视应该就是一个页面，每人都能够在这里找到自己需要的东西。在１．０时代，电视是在主动地给予内容，而观众在被动地接受，没有介入的机会。而现在的电视节目则应该更强调互动性，要努力寻找属于网络的那种个性的、体验的、即时的元素，将一种大众传播方式转化为个体传播行为。“在电视已经进入２．０时代的时候，如果说我们不正视这样一个变化，如果我们在电视的策划和创意当中，不去追逐，去引领这个变化的话，那我们很难成为这个行业里的领跑者。我认为在任何行业当中，做领跑者比做跟进者永远主动很多。因为作为一个领跑者，你能够去调节自己的速度，能够制定规则、制定标准。”

　　“给谁挠？”、“哪里痒？”和“怎么挠？”

　　“ＴＶ２．０更形象的一个说法就是——做电视，就是挠痒痒！如果用概念化的语言来描述就是，节目的受众定位（给谁挠）、内容定位（哪里痒）和形式定位（怎么挠）。唯众传播在成立的第一天起，就定了一个目标，只为中国日益壮大的中产阶层服务。因为我们非常理性的知道，有取有舍才可能实现和达到目标。在这种情况下，我们觉得全天下的人不一定都是我们的受众群体，但是有一群人一定是我们的受众，他们有强烈的进取心，有很好的经济基础，他们是这个社会日渐成熟的意见领袖，有好的消费能力和消费欲望，他们是社会的主流群体。”

　　对于电视节目内容的创意，杨晖率先提出了“七巧板”理论：七个板块的不同组合可以排成３０００多种图案，而电视元素的不同组合所产生的创新性也是无穷的。“所以说挠痒痒，应该是找对一群人。老年人和年轻人哪里痒，感觉不一样的，你给的力道也是不同的，挠的方法也是不一样的。我们不论做任何事情，不论做任何节目，都应该有这样一个想法。”“而所谓痒在哪里，这实际上牵涉到一个传播权利的问题。大家可能都认为传播权利是媒体的，电视台播什么观众就得看什么。但是，我认为任何的所谓媒介是不具有传播权利的，真正的传播权利在受众。对做电视的人来讲，只是把观众的传播权利，用电视来呈现，替大家来实现这样一个传播权利，而不是说我们去掠夺，或者完完全全去占有，或者去取代这种传播权利。”杨晖说道。

　　“在《上班这点事》节目中，有三个嘉宾坐在台上，旁边还坐了一个人，我们叫他体验者，体验者的设定就像网络里面的跟帖和浏览者。这第四个人都是我们通过互联网，或者电话报名找到的。比如，有的时候体验者之前打电话给导演说，‘我今天很郁闷，我被解雇了。’那么，马上‘我被解雇了’就成为谈话的一个主题，然后他就被请到节目的演播室成了嘉宾；有的时候网友跟导演聊天，说我家里什么都挺好，就是老婆赚钱比我多，他觉得这件事儿对他压力很大。于是，后来我们就做了一期节目叫《老婆赚钱比我多》。所以，我们的节目的话题是从群众中来，到群众中去。嘉宾也是从群众中来，到群众中去。”

　　杨晖形象地比喻说，挠痒痒挠哪儿，只要循着你的心、你的感受，真正做到以受众为中心，就一定能知道他哪儿痒。至于怎么挠，《波士堂》给大家贡献了一个很好的方式——跨界和混搭。这个节目把财经人物不当成财经人物来访问，只把他当个人来看。商在人的后面，人在商的前面，财经是背景，把他作为一个社会的人在考量，就是混搭。在《波士堂》当中既有纪录片的手法又有综艺节目作秀的手法，还有辩论的感觉。“你想象一下，像江南春、唐竣、严介和这样的企业老总，在我们的节目里写书法、抡石锁、玩篮球、下象棋，还要应对在座美女观察员的刁钻问题，该是多么有趣的事。还原企业家作为普通人的体验，观众也会产生同样的体验，通过我们的电视节目，把企业家亲民化了，”杨晖饶有兴趣地介绍说，“我们的节目形式是角度决定深度，代表大众来说话，力求和观众保持零距离，极具娱乐精神而又不失人文情怀。”

　　最后，杨晖还对电视节目的创意给出了自己的定义：“创意是对当下灵感的前瞻性判断，作为电视节目策划人，必须早半步争取到市场机会。创意是电视节目的灵魂。”

　过几日，待在北大演讲的录音稿整理出来后，再贴出来和大家交流。