杨柳岸边，残月之下，飘然而行的任性男子，白色的衣袂裹卷着尘世的风流，用鲜艳的低吟浅唱诉说着一生的放浪。

柳永，这个终生被仕途所摒弃，屡试不第的万年重考生，士大夫们眼中不学无术的堕落子弟，却是“奉旨填词”，鼎鼎大名的畅销歌曲词作者。

这个满身风流帐，终身不娶的花花公子，却是漂泊在秦淮楚楼的护花君子，歌女暗娼的知心情人。

这个浪迹江湖，自命不凡，惹怒皇帝老儿的“白衣卿相”，却是敢爱敢恨，创新宋词的千年巨匠。

就像是不羁的海盗，用自由作为高傲，鄙视着陆地上的君王。他的诗歌是承载他思想的航船，带着他驶离了那个禁锢思想行脚的陆地。从此，世人也迷恋上的大海的缠绵和轰烈。

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不姿狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。   烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

柳永的高傲是浸透在骨子里的，当他知道自己落榜的时候，首先想到的不是怨天尤人，自怨自艾，抱怨命运的不公，好好反省自己，像大部分的儒生那样，用锉刀和模具塑造出标准的思想。

他偏偏是不思悔改，朝笑朝廷识人的眼光，把众人眼中价值观念，毫不犹豫的踩在了脚下，特别是那句：忍把浮名，换了浅酌低唱。那样的轻狂!不知好歹！！换作你是帝王，也想要捏碎他的骄傲，让那样的乱臣逆子沉服在自己的脚下吧。

就让我们看看这个狂吠的愚者能够做到什么程度吧～或许我们的皇帝陛下一时兴起这样想到，于是世上就多了一个奉旨填词，终生纠缠于红尘的柳屯田。

皇帝陛下耍了一个小小的花招，想要用所谓御用词人的黄金锁链，锁住出征世事的游侠放浪的行脚，看着他为世俗的荣誉和野心所迷醉，最后心肝情愿的成为自己脚边的奴仆，用那无比美妙的语言，赞颂统治着大宋万里江山，寡人的英明无限。

然而，陆上的帝王再工于心计，也终究看不透骄傲的海上男儿心中天地的广阔，岂是一个小小的员外郎所能够填补的？！天大地大，滚滚红尘才是他想要征服的战场。用最柔软的诗篇，写尽最荒唐，跌宕的人生。灵魂的语言成为了存在过的注脚，在整个世界中编入自己纤细的触角，于是，仿佛这个时代，都成了因为你而有的存在。

和同样发过狂言的李白相比，太白就像是一只乖顺的任性小猫，当主人给与些许温柔的爱抚之后，马上就收起了尖锐的爪子，成了最贴心的仆从。

没有手中的利剑，没有张扬的戾气，踏在船头的，不是用剑杀人劫掠的海盗头子，那是谁呢？不正是用柔软心肠，和吟唱般的语言，征服世人的白衣卿相吗！

同样都是以香软浓艳而著称，温庭筠的生平也是高潮迭起，屡屡赴考，却屡屡考场救人，像个没有心智的孩子一样游戏人生。

温庭筠曾以国子助教主国子监试。在科场屡遭压制的温庭筠，主试与众不同，严格以文判等后，将所试诗文公布于众，大有请群众监督的意思，杜绝了因人取土的不正之风，在当时传为美谈。以一介古人来说，的确是具有了超越时代的胸襟和政治远见。

然而此举却给温庭筠带来了不幸。他完全以文判等，且榜之于众，已遭权贵不满，又所榜诗文中有指斥时政，揭露腐败者，温庭筠称赞“声调激切，曲备风谣”，更为权贵所忌很。因主持公道而招忌被贬，最后落魄而死。

当时权贵，可以排挤、压制温庭筠，使他仕途多舛，生活坎坷，却压制不了温庭筠的才华四溢。温庭筠的命运和柳三变是如此的相似，真正细腻，敏感的神经，果然是要在经历了磨砺之后才能炼成的。

但是同柳永相比，温诗的缺点就明显的暴露了出来，他的诗歌就像是一幅幅美丽而工于细节的装饰画，有着普提切利的细腻处理和自然流露的忧郁，但是要说到思想意境却是价值寥寥。

有人评论说，与温庭筠相比，“三变下语镇纸，端已揭响入云，可谓极两者之能事”。

庭筠工于造语，极为绮靡，他的词是真正所谓的花间软语，浓郁而略为熏人。看多了会粘粘的腻住眼角。

同样是专爱写“凤枕鸳衾”、“锦被余香”的柳永，却也同要能够写出老骥伏枥般的《八声甘州》。

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。  不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁.。

从这一点上来说，柳七同温庭筠就划了一个明确的分水岭，他的词不能仅仅用香软浓艳来形容，他的词是美的，充满了画面感和身临其境的共通感，仿佛通过他的词句，就能够借用他的眼睛，感受一下用身体每一个细胞呼吸，融入世界的不可思议。

没有人能够把语言拼凑的如同柳永一样缠绕，一如“今宵酒醒何处”，一如“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。他的词美得无拘无束，正如装饰画的作者考虑的是受众的眼球，再华丽高贵也是为了别人而存在。

柳永的词就像是一门新生国家的语言，他所要寻找的是交流者，是灵魂的同盟和知己。至少，他的读者一定是赞同他的，理解他的聆听者。你说他俗也好，艳也罢。他就是读者眼中真真切切重塑语言的王！

就像某学者说的：我们有理由相信，柳永绝对是词界的牛顿。

宋朝的人虽距词的产生较我们为近，但他们对词的源头的认知却较我们更少。那时民间词己很少流传了，对唐五代的民间词更无人搜集整理，出版流传，只有个别的好事者，将它抄录后藏之于鸣沙山中，长时期地与世隔绝。因而那时的人几乎就没有接触过民间词，更谈不上把民间词视为词的真正源头，并对保有民间特色的“俚俗”有公允的、历史的评价了。直到20世纪初，鸣沙山的石窟才重见天日，人们才发现在文人词出现之前已有那么多、那么好的民间词了。而民间词的好处恰在于它在俚俗中有奇趣，因而我们应站在善于继承民间词传统这一角度上，对柳词的俚俗作重新的评价。

同时，柳永对中国的是诗词发展作了不可忽略的三大创举。

首先是创体。柳永大力创作慢词（依慢曲格调填写的词叫做慢词）（整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。小令的体制短小，一首多则五六十字，少则二三十字，容量有限。而慢词的篇幅较大，一调少则八九十字，多则一二百字。柳永最长的慢词《戚氏》长达212字。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力），扩大了词的体制，增加了词的内容涵量，也提高了词的表现能力，从而为宋词的发展提供了最基本的艺术形式与文本规范。

其次是创意。柳永给词注入了新的情感特质和审美内涵。柳永沿着李煜开启的方向，注意把词的抒情取向转移到自我独特的人生体验上来，表现自我的情感心态、喜怒哀乐。他的“羁旅行役”词，就是倾泄他在仕途上挣扎沉浮的种种苦闷。他的羁旅行役词中的情感世界，是“荡子”柳永自我独特的心灵世界。

再者是创法。晚唐五代词，最常见的抒情方法是意象烘托传情法，即运用比兴手段，通去铺叙展衍，或者对人物的情态心理进行直接的刻画；或者对情事发生、发展的场面性、过程性进行层层的描绘，以展现不同时空场景中人物不同的情感心态。因而他的抒情词往往带有一定的叙事性、情节性。从小令到慢词，体制扩大，结构有变。柳永的铺叙衍情法，正适应、满足了慢词体制、结构变化的需要，解决了词的传统抒情方法与新兴体制之间的矛盾，推动了慢词艺术的发展。后代词人，诸如秦观、周邦彦等，多承此法并变化而用之。

正是这样一个轰轰烈烈的词界的卿相，体察民情的方法却也绝对独特狠辣。

深入歌楼舞场，堂而皇之地贯彻落实仁宗的圣旨，夜以继日地“浅斟低唱”。这一招，也够毒。他玩得皇帝羞辱难堪，喘不过气。

放荡而又纠缠于复杂的女性关系之中，让人想到了同样伟大也同样风流的莫泊桑。

秦楼楚馆，舞女歌伎，世人看不见其中的美和人性的光芒。

莫泊桑的羊脂球告诉我们妓女的无奈和哀伤，柳永的艳词，让我们体会到风尘女子的多情与善良。

一个是西方的短篇小说之王，一个是东方的词界的翘首。同样的不可避免的陷入到一个同样的资深又很敏感的尴尬中。混乱的女性关系，往往就等同于道德的放浪。

但是达官显贵，正人君子们凭着权势纸醉金迷在秦楼楚馆，醉生梦死在舞女歌伎群中。因为权力，这一切都是合法的，应该的。可转过身，回到殿堂、公馆，穿上官袍，带上乌纱，他们又以传统道德守护者的身份，污蔑，漫骂自己曾经作践过、蹂躏过的舞女歌伎，以显自己的文明儒雅，正人君子。

柳永不同，也可能惟有柳永不同。他以善良、真挚的同情心体察那些生活在最底层的妇女，他放下傲视权贵的“白衣卿相”的架子，以心换心，和舞女歌伎做朋友，以满腔的真情温暖那些冷冰冰的心、滴血的灵魂。在世人泼满污水的地方，柳永看到了大宋王朝骨子里的污浊，看到崇高掩盖下的卑鄙。最肮脏，最卑鄙的地方，不是秦楼楚馆，而是富丽堂皇的宫殿。

柳永是真正深入群众的人大代表。

要说这就是柳永的沉沦，那么，这种沉沦太美了，太精彩了。它足使天下那些在权势和金钱的床单上进行的男欢女爱黯然失色。

“正人君子”们骂柳永沉沦，是因为柳永爱烟花巷。那么“正人君子”们真的就没有去过烟花巷吗？他们又是何等的德行，何等的禽兽。确实也有没去过烟花巷的正人君子。那么，他们在烟花巷之外就没有干过烟花巷的事吗？或者说，他们灵魂深处就没有？

而远离官场的柳永，虽无儿无女，却死在市民百姓和歌女们断肠的哭声中。歌女们把柳永的丧事办得很隆重，也很气派。为了纪念柳永，每年逢柳永的忌日，歌女们还要集中在一起召开“吊柳会”。柳永的死，虽没有人说他重如泰山，却是难得的幸福和温馨。风流才子，生生死死都风流。千百年来，敢如此沉沦的惟有柳永，沉沦到如此精彩的也只有柳永。

跟踪柳永的足迹，追随着他随风飘卷的衣袂，但愿能够梦回那些看见过的柳岸边，欣喜地看见一轮温柔的月下，一直在水边的草地中静静栖息的，融入世界的白衣灵魂，不羁的幻海之王！