这是我于2006年8月底，在西藏当雄至那木措途中拍摄到的风光照片，是我此次西藏之行中获得的自以为最满意的摄影作品。它表达了我对西藏秘境的真切感受。我的更多西藏摄影作品敬请浏览"我的相册"中的"西藏秘境"集。

 

   承蒙大家的厚爱和鼓励，最近在我的博客里又增加了许多新的摄影作品图片,特别是新疆和江南的一些水乡的图片，对大家的欣赏和留言及评论，FANGYANG在此衷心表示感谢！
   三十年前,摄影还是一门有钱人或高尚人士所能玩得起的艺术,你瞧,花了重金购置了昂贵的摄影器材不说,要玩下去,还得不断地购买胶卷,还得不断地花钱冲印照片。当时我从黑白摄影开始，几年后算是混入了专业摄影队伍。手持一台国产的、仿日本“美能达”的“海鸥牌DF”单镜头反光照相机，在公共场所拍照，常有懂点摄影的人见了惊呼：“啊，DF”！因此竟时常会有一种风光之感。
   实际上在拥有“DF”之前，手头有一台“上海牌”58（2）型135照相机，当时花了我差不多二个月的工资才得到手。虽然其镜头成象很差，但也拍的不亦乐乎。现在人民币比当年贬了至少几十倍，但此台照相机目前竟成了收藏品，身价竟也看涨了几十倍，呈保值状态。你看，又曾实用又能保值，是不是很好玩？
   那时，也是在“DF”之前，我还有一台“海鸥牌203型120照相机，每买一卷120胶卷，可拍12到16张照片，许多人设法可再“偷拍”1张。那时没那么多钱买胶卷，就想方设法在照相机上动脑筋，竟然找到一种方法，可使用一个普通的120胶卷拍摄到48张照片！
   那时每台照相机上都只配有一个“标准镜头”，就连能够更换镜头的“DF”单镜头反光照相机，我也只拥有一个标准镜头。记得1981年6月，我在长江三峡中拍摄了约20多天，很多山峰用标准镜头拍不进或拍不全，就找出山峰的精彩局部拍，或不辞辛苦地后退几里路再拍摄：没有长焦望远镜头，对于比较远的美丽山峦，就动脑筋用周围的景物来陪衬好主体，如有可能，也同样会不辞辛苦地前进几里路再拍摄。当时彩色胶卷非常昂贵，买一卷的价格等于我一个月的薪水，还不包括后期的冲印照片费用。所以主要是使用黑白卷拍摄。即便如此，“弹药”还是极其有限，必须时时算计，控制好拍摄。我当时每天算好只拍摄一个黑白卷，20多天共消耗了20个国产黑白卷，（其中大部分还是不合格的“处理品”），总共拍摄了约700张照片。为此，我至今还清楚地记得，单位里有一位老师，听说我在20多天里“谋杀”了20个胶卷时，在尚未看到我的照片的情况下，就发表意见说，FANGYANG对风景的“鉴赏能力”不行！
   想想当时，看看现在，有时真的非常感慨。今天，尊敬的凌桦先生，艺术照片拍得非常之好，也是一位省市级摄影家协会的会员，资深的摄影和IT爱好者，又是我的好友，在我的博客上发表留言，谈及目前是“带AF功能自动相机横行的时代”，我万分的感慨，凌桦先生所说的这个摄影时代，与我以上所回顾的时代，真的是非同日而语也！真的是一个天一个地，今天真的是摄影器材和“弹药”都极大丰富的时代！君不见，现在影友们外出采风，谁不是“长枪短炮”，镜头从“超广角”到“超长焦”，一应俱全。用数码照相机的还配有几十GB乃至上百GB的“数码相机伴侣”移动硬盘，或带上笔记本电脑，外出十多天，拍摄几千张乃至上万张高精度的数码照片，乃是常事。
   不过，我单位26年前那位老师所说的，有关所谓的“鉴赏能力”的问题，在今天可能真会成为广大影友在摄影艺术的创作问题上,一个带普遍性的问题了！因为摄影艺术是一门真正的艺术，艺术是需要艺术功底和文化素养的。同时我们把摄影艺术看成是以“减法”为主的艺术，那更不是仅仅依靠“AF”、“AE”、或数码手法大量拍摄就能取得迅速成功的。
   不管怎样说，摄影艺术是当代最年轻和最普及化，最影响公众和个人、社会和个性的艺术、是文化与科学相结合而产生的艺术。并且它还在飞速地发展，它给我们带来的乐趣是无穷的，我写这篇文章的目的是想说，摄影真的让人生很精彩。