——小记书法家曹恒泰老师

文/素心

人生就是另一种遇见，自己和自己的遇见。

素淡平常的日子里，可亲可怀的日子里，满心满怀快乐的日子里，在那个斗大的陋室里，总会看见那个微胖的身影，或躬身挥毫，或静坐独饮。而那个沾满了笔墨残迹的长方形桌上，陪伴他的，永远是数支被写坏了的毛笔，凌乱的宣纸，倒满了墨汁的青花瓷的碗。这些，如同他一生一世的恋人，见证着他日常无数的喜怒哀乐。当然，还有那个总是咿呀咿呀唱个不停的录音机，很小，唱出的歌却总是无限的动人，端然的泄露着光阴中不可抵挡的孤独，在时光的缝隙里填补着岁月里看得见却不愿说出来的寂寞。

一个人可以孤独，但精神怎可以寂寞？

在精神的世界里，没有谁能与之同行，只有共鸣，耐得住寂寞才能成就得了自己的才华，所以艺术家大抵都是孤独的。活在尘世里，却没有让尘世走进他的心里。曹老师的《心经》，好看得让人销魂，每个小小的楷书都是前世的精灵。凝神驻足观望之际，我想起席慕容很久很久以前的那首诗：

……

阳光下

慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

……

在某些方面，艺术都是相通的，诗歌的意境和书法的境界，在某一处自有其共通点。而与小楷风格截然不同的是，曹老师的草书。他的草书，是狂草，是疾风暴雨，是突如其来的龙卷，是雷霆万钧之际的闪电，像是被施了魔法似的，看似肆意张扬，却又有着难得的收敛风骨。越是放肆的东西其实越是收敛。若神灵赋予灵性，草书多么像是一场灵魂的舞蹈，跳得好便是艺术。多年来，从怀素、张旭和黄山谷之草法中汲取的营养，使得曹老师的草书极其的洒脱豪放，而从董其昌的书法中习得的精髓，在多年的潜心历练和临摹中，又形成了曹老师独特的风格，从心所欲而不逾矩，如此看淡一切世间名利之大气的情怀，终是难得。

曹老师的狂草有一种仙气，许是上天赋予他灵气太多，仿佛怎么用也用不完。要不然，何以解释他日日夜夜对书法的痴迷。即使在俗世里，他有着一份让人钦佩的警界的工作，可闲来之际，他亦会用钢笔在空白的A4纸行不停的写写写，写写写个不停，真是喜欢到心里去了呀，已经不能阻止自己这种下意识的动作了，已经渗透进血液，摧枯拉朽般的生死般的缠绵进骨子里去了。这是一个人与自己的爱恋，与自己的轮回，与自己的捡拾，与前世的自己的一番重逢。

喜欢是一件多么不可思议的事情，天长日久的喜欢到了一定的成度，便已成了痴。我极喜欢的《蒋勋说红楼梦》一书里，蒋勋老师如是描述：这个“痴”字，在美学上的解释是这样的，理智逻辑无法解释的现象，就是痴。但凡看到曹老师写字，熟悉曹老师的人都知道，书法便是曹老师的心头好，也是他对生活迷恋痴爱之所在。每逢跟随先生驱车至曹老师工作室，只见他，不是在静静品茶，便是在奋力挥笔，朋友来了，便小语几句，说得兴致来了，提笔就写，一个长篇，四篇幅的长条，一气呵成，就几分钟，妙哉妙哉。

站在曹老师一侧，看着他手起手落挥笔飞舞之际，便会惊觉现今这浮躁的社会风气根本就阻碍不了曹老师，对内心有艺术追求的人而言，内心的世界会凌驾于外在的物质世界。而当笔墨在宣纸上赫然呈现出一片气象万千时，这陋室周遭的氛围便立刻有了一种说不出的意味。这意味中包含了提笔的瞬间，有缺损，有节制，有完美，有步步紧逼，也有步步为营。一旦炉火纯青，便是人世间最完美的历练。也正是这意味，本是平淡无奇的日子便陡亮出不可阻挡的光芒。那一刻，内敛的光芒在曹老师的身上熠熠生辉。一个人就是这样把自己活出了光芒的样子。每一个人的字都是他自己，在狂放与克制的草书里，删了繁就了简的是，曹老师邂逅了另一个自己。

我其实已经看过好几次曹老师当场的书法了，当下只觉得震撼。也许我对尘世中美好的东西太敏感，经常会感觉自己在美好的事物面前，那种无法抵挡的无力感，只能静默欣赏便觉最为虔诚。数次看见曹老师挥笔的刹那，瞬间将时光凝固，也将那些哀愁、悲欢、枯荣、火焰、沸腾化成了静默的力量。可前不久，明明曹老师才装了心脏支架不久啊？不曾想，曹老师反倒活得比以前更加纯粹了，单纯得只想与书写同行，甚至同生共死。在俗世的世界里，以这样一种单一的喜好方式历练着自己此生最唯美的修行。

文人的修行，大抵不过是与自己喜欢的东西或者事情风花雪月一场罢了。曹老师虽然在红尘里有着一份穿着警服的工作，但说到底，内心还是极具文人的情怀。他用这样一种内心的柔软来抵挡世俗风雨中的坚硬和侵蚀。名字大多是一个人的灵魂，恒之一字，注定了这样三生一世的宿命，曹老师，注定是为书法而生，为小楷，更为狂草。

对书法的执着，数十年如一日对自己喜欢事物的专注，对平淡岁月的忍耐，这样一份日常的真心，对内心所追求的痴迷，才是，生命最为精彩的，惊天动地，也是，能能打动人心的，铁马冰河。