雕塑就是玩凹凸的艺术，有凹凸处要强调，没有的要造凹凸。凹凸的深浅与相隔距离产生节律美。雕塑大家并不照搬“生活”，而是在编造有韵律的动作。许多动作正常人一辈子也不会自然产生，而是雕塑家发现了什么，要求模特做出来的！

它很像舞蹈，舞蹈家的多数动作都不是生活中自然产生的，而是为美“人造”的。这是西方写实艺术的常识。如今传入中国后不少作品照搬生活，使作品的创造性越来越少。

雕塑家喜欢用紫铜创作作品。这些作品不少部位看不清，都隐入黑暗中，使观者辨析形象时很吃力，只是大的雕塑轮廓韵律清晰。

这使我想起摄影。当下彩色摄影技术已经非常发达了，但仍有不少大师喜欢黑白照片。不同色彩交界很清晰，它们会妨碍突出主体。黑白可以削除色界做色混入灰色调，使大量形体隐入其中。

雕塑绝大多数用单色：白或铜色，为了突出完整的凹凸节律，防止色彩对整体的割裂。同时可以使部分凹凸虚在白中或虚入暗影中，使丰富的变化不能一目了然。

艺术很重要的观念就是求虚不求实。全实乏味，全虚无物。将“画眼”做实，其他依次虚掉。做实容易做虚难，难在虚中有物。由此产生虚虚实实的节律变化。正是各种凹凸、虚实，曲直对比组成的节律“乐章”才使观者欣赏雕塑时能够陶醉其中。    

(文：聂昌硕)