为渡银河约九重，鸳鸯绣枕细心缝。

一针一线幽衷表，双鲤双鸾茜意通。

离恨经年添鬓白，念思终日泛羞红。

星桥鹊驾嘉期会，振翼乘云借绮风。

绣针藏幽衷，星桥赴嘉期——隆光诚先生《七律·步韵李商隐<无题>其五》读后感

作者：若欣

    古典诗词作为中华文化的精神密码，始终以凝练的文字承载着人类共通的情感共鸣。隆光诚先生这首步韵李商隐《无题》的七律，既恪守古典格律的严谨法度，又以细腻笔触复刻了相思的缱绻与重逢的欢悦，在承袭晚唐无题诗朦胧美质的同时，注入了鲜明的情感张力。通读全诗，如观一幅工笔重彩的相思长卷，针脚藏情，星月为证，字里行间流淌的深情厚谊，让千年后的读者依然能感受到爱情最本真的悸动。以下从意象建构、情感脉络、格律艺术、传承创新四个维度，探析这首诗作的艺术魅力与精神内核。

    一、意象织就的古典相思图谱织就的古典相思图谱

    诗歌的生命力始于意象的建构，隆光诚先生在这首七律中，精心遴选古典诗词中积淀深厚的情感符号，编织成一幅意蕴丰赡的相思图谱。首联“为渡银河约九重，鸳鸯绣枕细心缝”以宏阔与精微的意象对举，开篇便奠定全诗的情感基调。“银河九重”化用牛郎织女的神话典故，“九重”既指天境之高，亦暗喻相思之路的遥远与艰难，“约”字则赋予神话以主动的情感诉求，将被动的隔河相望转化为主动的赴约期许，比李商隐原诗中“凤尾香罗薄几重”的朦胧怅惘多了一份坚定。而“鸳鸯绣枕细心缝”则笔锋一转，从天界神话拉回人间闺阁，鸳鸯作为爱情的经典意象，早已在《诗经》“鸳鸯于飞，毕之罗之”中定格为相守的象征，“细心缝”三字以动作细节见真情，一针一线皆凝聚着思念者的虔诚，将抽象的“幽衷”转化为可触可感的实物，与李商隐“碧文圆顶夜深缝”的孤寂感形成鲜明对比，隆诗的“细心”更显主动与执着。

    颔联“一针一线幽衷表，双鲤双鸾茜意通”延续意象的具象化表达，将相思之情推向深入。“一针一线”与首联“绣枕”形成呼应，以重复的意象强化情感的绵密，“幽衷表”直接点出刺绣的情感内核，让器物成为情感的载体。“双鲤”与“双鸾”则选用古典诗词中传递书信、象征爱情的经典意象，“双鲤”源自汉乐府“客从远方来，遗我双鲤鱼”，“双鸾”则常被用以比喻恩爱的夫妻，两个“双”字的叠用，既形成对仗的工整，又暗合“成双成对”的情感期许。“茜意通”中“茜”为深红色，既指绣线的色彩，又暗喻情感的浓烈，“茜意”意思是“秀美生动的韵味”，“通”字则打破了空间的阻隔，让相隔两地的思念得以传递，比李商隐“玉铛缄札何由达”的迷茫多了一份笃定的心意相通。

    颈联与尾联的意象则完成了从“思念”到“重逢”的情感跃迁。“离恨经年添鬓白”以“鬓白”这一衰老意象，具象化了离别岁月的漫长，“念思终日泛羞红”则以“羞红”的娇羞之态，还原了思念时的少女情怀，一“白”一“红”的色彩对比，既体现了岁月的沧桑，又保留了情感的纯粹。尾联“星桥鹊驾嘉期会，振翼乘云借绮风”中，“星桥鹊驾”直接化用牛郎织女七夕相会的典故，“嘉期会”点明了重逢的主题，“振翼乘云借绮风”则以动态的意象展现了奔赴重逢的急切与喜悦，“绮风”既指美丽的风，又暗喻顺遂的境遇，让全诗的情感从压抑的思念走向昂扬的欢聚，与李商隐无题诗常见的哀怨基调形成鲜明反差，彰显出隆诗独特的情感取向。

    这些意象并非孤立存在，而是相互勾连、层层递进，从“银河”的空间阻隔，到“绣枕”的情感寄托，再到“双鲤双鸾”的心意传递，最终落脚于“星桥鹊驾”的重逢欢悦，形成了一条完整的情感意象链。每个意象都承载着古典文化的集体记忆，又被诗人赋予了鲜活的情感内涵，让整首诗在古典的韵味中焕发出现代的情感张力。

    二、起承转合的情感脉络铺陈

    七言律诗的格律美不仅体现在形式上，更在于情感表达的起承转合。隆光诚先生的这首诗作，严格遵循七律“起承转合”的结构范式，将相思之情铺陈得层次分明、张弛有度。首联“起”笔破题，以“为渡银河约九重”点明核心事件——为赴相思之约，跨越重重阻隔，“鸳鸯绣枕细心缝”则交代了赴约前的准备，以具体动作引出情感内核，开篇即确立了“期盼赴约”的情感主线。“约”字与“缝”字形成因果呼应，赴约的信念催生了刺绣的行动，而刺绣的过程又加深了期盼的情感，逻辑清晰，情感真挚。

    颔联“承”续首联，将刺绣的情感进一步深化。“一针一线幽衷表”是对“细心缝”的具体阐释，每一针都饱含着深隐的心事，每一线都承载着真挚的情感，将抽象的“幽衷”转化为具象的动作，让情感的表达更显细腻。“双鲤双鸾茜意通”则从“表幽衷”延伸到“通心意”，刺绣的鸳鸯、双鲤、双鸾不仅是装饰，更是传递情感的媒介，让相隔两地的思念得以相通，情感从“自我抒发”走向“双向奔赴”，使相思之情更具厚度。这一联对仗工整，“一针一线”对“双鲤双鸾”，数量词与名词的对应精准，“幽衷表”对“茜意通”，情感表达与心意传递形成呼应，既符合格律要求，又让情感的递进自然流畅。

    颈联“转”折笔锋，从对未来的期盼转向对过往离别的追忆与当下的思念。“离恨经年添鬓白”写离别之久，岁月在思念中流逝，鬓角的白发是离恨的印记，将抽象的“离恨”转化为可见的衰老，情感基调由前文的期盼转向沉郁。“念思终日泛羞红”则笔锋一转，写思念时的娇羞之情，即便离别经年，那份纯粹的爱恋依然让人心生羞涩，一“白”一“红”的对比，既体现了岁月的沧桑，又保留了情感的鲜活，让思念之情在沉郁中不失灵动。这一联的转折，让情感表达更显真实，避免了一味的乐观或哀怨，展现了相思之情的复杂维度——既有离别之苦，又有思念之甜。

    尾联“合”收全篇，回归“赴约”的主线，实现情感的升华。“星桥鹊驾嘉期会”直接点出重逢的场景，化用牛郎织女七夕相会的典故，让“渡银河”的期盼成为现实，“嘉期会”三字饱含着重逢的喜悦与珍贵。“振翼乘云借绮风”则以昂扬的笔调写奔赴重逢的姿态，“振翼乘云”展现了挣脱束缚的自由与急切，“借绮风”则增添了浪漫的色彩，让重逢的场景更显唯美。尾联的情感从颈联的沉郁转向昂扬，完成了从“思念”到“重逢”的情感闭环，既回应了首联的“约九重”，又让全诗的情感达到高潮，给人以圆满的审美体验。

    整首诗的情感脉络如一波三折的溪流，从期盼出发，经心意相通的铺垫，历离别思念的沉郁，最终抵达重逢的欢悦，起承转合自然流畅，情感表达细腻真实，让读者在诗歌的节奏中感受到爱情的完整历程。

    三、步韵而不泥古的格律艺术

    步韵是古典诗词中难度较高的创作手法，要求在遵循原诗韵脚的基础上，实现情感与意境的独立表达。隆光诚先生这首诗作，步韵李商隐《无题》其五（原诗：“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。”），既恪守格律的严谨，又彰显出独特的艺术个性，展现了深厚的古典诗词功底。

    从押韵来看，全诗严格遵循平水韵“二冬一东”部，韵脚“重、缝、通、红、风”与李商隐原诗韵脚完全一致，且押平声韵，符合七律的押韵要求。“重”、“缝”、“通”、“红”、“风”读音相近，音韵和谐，读来朗朗上口，形成了回环往复的韵律美。尤为难得的是，诗人并未因押韵而牺牲情感的表达，每个韵脚都自然融入诗句的情感脉络中，如“细心缝”的“缝”字，既合韵又点明动作；“茜意通”的“通”字，既合韵又传递心意相通的情感，做到了押韵与表意的完美统一。

    从对仗来看，颔联“一针一线幽衷表，双鲤双鸾茜意通”与颈联“离恨经年添鬓白，念思终日泛羞红”均为工对，对仗精准，意蕴互补。颔联中“一针一线”对“双鲤双鸾”，数量词“一”与“双”形成对比，名词“针”“线”与“鲤”“鸾”均为具体物象，对应工整；“幽衷表”对“茜意通”，动宾结构一致，“幽衷”与“茜意”均指深厚的情感，“表”与“通”均为情感的表达与传递，对仗既工整又富有内涵。颈联中“离恨”对“念思”，均为抽象的情感名词；“经年”对“终日”，时间维度互补；“添鬓白”对“泛羞红”，动宾结构一致，“鬓白”与“羞红”均为外在的情态表现，形成鲜明的色彩与情感对比。这种工整的对仗不仅符合七律的格律要求，更让诗歌的结构更显严谨，情感表达更具张力。

    从平仄来看，全诗严格遵循七律的平仄格式，平仄交替，错落有致。以首联为例，“为渡银河约九重”（平仄平平仄仄平），“鸳鸯绣枕细心缝”（平平仄仄仄平平），平仄相对，符合律诗的平仄规则；颔联“一针一线幽衷表”（仄平仄仄平平仄），“双鲤双鸾茜意通”（平仄平平仄仄平），平仄交替，音韵和谐。诗人在遵循平仄规则的同时，并未拘泥于格律的束缚，而是根据情感表达的需要灵活调整，让诗歌的节奏与情感的起伏相契合，如尾联“振翼乘云借绮风”（仄仄平平仄仄平），平仄工整，语气昂扬，与重逢的喜悦情感完美呼应。

    更为可贵的是，这首步韵诗并非对原诗的简单模仿，而是在格律的框架内实现了情感与意境的创新。李商隐原诗以“寂寥”“断无消息”收尾，情感基调哀怨怅惘，而隆诗则以“嘉期会”“借绮风”收尾，情感基调昂扬乐观；原诗多写女子的孤寂与迷茫，而隆诗则展现了双向的思念与坚定的期盼，在步韵的同时实现了情感内涵的突破，做到了“步韵而不泥古，传承而有创新”。

    四、传承与创新中的情感永恒

    李商隐的无题诗以朦胧的意境、深隐的情感著称，多写爱情的悲欢离合与人生的失意怅惘，成为古典诗词中“无题”题材的典范。隆光诚先生的这首步韵诗，既传承了李商隐无题诗的艺术精髓，又赋予了其新时代的情感内涵，展现了古典诗词在当代的生命力。

    在传承方面，诗作延续了李商隐无题诗的意象体系与情感内核。李商隐无题诗中常见的“银河”“鸾凤”“针线”等意象，在隆诗中均有体现，如“银河”“双鸾”“绣枕”等，这些意象承载着古典文化的集体记忆，让读者能够迅速代入古典的情感语境。同时，诗作也延续了无题诗“以物喻情”的表达手法，将抽象的相思之情寄托于具体的物象之中，如以“绣枕”喻思念，以“双鲤”喻书信，以“星桥”喻重逢，与李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的象征手法一脉相承。此外，诗作的朦胧美也与李商隐无题诗异曲同工，“幽衷”“茜意”等词语的运用，既点明了情感的核心，又留下了想象的空间，让读者在品味诗句的过程中自行体悟其中的深情。

    在创新方面，诗作突破了李商隐无题诗的哀怨基调，注入了积极向上的情感力量。李商隐的无题诗多写爱情的遗憾与人生的失意，如“相见时难别亦难，东风无力百花残”“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，情感基调多为沉郁、哀怨、怅惘。而隆光诚先生的这首诗，虽然也写离别之苦与思念之深，但最终落脚于“嘉期会”的重逢喜悦，展现了爱情的坚韧与美好。“为渡银河约九重”的坚定，“一针一线幽衷表”的执着，“振翼乘云借绮风”的昂扬，都传递出一种积极向上的情感态度，打破了无题诗“悲多于喜”的传统范式，赋予了爱情题材以乐观的底色。

    同时，诗作也展现了当代人对爱情的理解与追求。在快节奏的现代社会，爱情往往被赋予了更多的现实考量，而隆诗中“细心缝”的虔诚、“经年添鬓白”的坚守、“嘉期会”的期盼，展现了一种纯粹、执着、经得起时间考验的爱情观。这种爱情观既传承了古典爱情的忠贞与坚守，又契合了当代人对真挚情感的向往，让古典诗词与当代读者产生了强烈的情感共鸣。

    此外，诗作的创新还体现在地域文化的隐性融入上。诗人隆光诚先生来自广西南宁，岭南文化中鲜明的浪漫气息与坚韧品格，在诗作中隐约可见。“茜意通”中的“茜”字，既指红色绣线，又暗合岭南地区常见的茜草，让意象多了一层地域文化的印记；“借绮风”中的“绮风”，既指美丽的风，又可联想到岭南温润的气候与灵动的自然风光，让诗歌的意境更具地域特色，实现了古典题材与地域文化的巧妙融合。

    结语：古典诗词的当代情感回响

    隆光诚先生的《七律·步韵李商隐〈无题〉其五》，以精湛的格律技巧、细腻的情感表达、丰富的意象建构，为读者呈现了一首兼具古典韵味与当代价值的佳作。诗作既恪守七律的格律法度，又突破了传统无题诗的情感基调，在传承古典文化精髓的同时，赋予了爱情题材以积极向上的时代内涵。从“鸳鸯绣枕”的细心缝制到“星桥鹊驾”的嘉期相会，从“一针一线”的幽衷表达到“振翼乘云”的昂扬奔赴，诗人以文字为针，以情感为线，编织出一幅跨越时空的相思长卷，让读者在古典诗词的韵律中感受到爱情的纯粹与坚韧。

    在当代社会，古典诗词似乎与我们的生活渐行渐远，但隆光诚先生的这首诗作告诉我们，古典诗词所承载的情感是永恒的。无论是“离恨经年”的思念，还是“嘉期相会”的喜悦，都是人类共通的情感体验。这首诗不仅让我们领略到古典诗词的艺术魅力，更让我们重新审视爱情的本质——它需要坚守，需要执着，需要在漫长的等待中保持初心。正如诗作中的“一针一线”，爱情的美好也需要我们用心经营、细心呵护，才能在岁月的磨砺中绽放出永恒的光彩。

    隆光诚先生以深厚的学养与真挚的情感，为古典诗词的当代传承与创新提供了优秀的范例。愿这样的诗作能越来越多，让古典诗词重新走进我们的生活，在平仄韵律中感受中华文化的博大精深，在情感共鸣中汲取前行的力量。而这首《七律·步韵李商隐〈无题〉其五》，也将如星桥鹊驾般，永远定格在古典诗词的璀璨星河中，为后人传递着爱情的美好与坚韧。